Robe «Destrozares, canciones para el final de los tiempos». Nuevo CD el 18 de Noviembre

Amanecíamos esta mañana con las noticias sobre el lanzamiento del nuevo CD de Robe, que se titulará «Destrozares, canciones para el final de los tiempos» y verá la luz el 18 de Noviembre.

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Ya nos fue abriendo boca hace una semana con un misterioso vídeo en su canal de youtube, donde podíamos ver noticias con risas enlatadas de fondo, y unas imágenes perturbadoras que aparecían durante un instante, a penas apreciables. Con su vídeo «Atontamiento global» ya se entreveía un posible nuevo CD del artista en solitario.


Y hoy se ha desvelado tanto la fecha de lanzamiento del CD, como su título y portada, y también su primer single «Por encima del bien y del mal». El disco ya está disponible para reservar en Fnac y también en esta web. Los 1000 primeros en reservar tanto la edición en CD, como la edición en Vinilo obtendrán de regalo la camiseta con la portada del álbum en 4 colores diferentes, a elegir.

Los 10 temas que contendrá el álbum son los siguientes:

  • Hoy al mundo renuncio
  • El cielo cambió de forma
  • Querré lo prohibido
  • Cartas desde Gaia
  • Del tiempo perdido
  • Por encima del bien y del mal
  • Donde se rompen las olas
  • Puta humanidad
  • La canción más triste
  • Destrozares

Voy a enchufar la televisión
Y sale un tío disparando alrededor
Vuelvo a mirar y era el reflejo
Vuelvo a enchufar la televisión
Y sale gente huyendo de la destrucción
Vuelvo a mirar y era el reflejo

Nos dice Robe en su nuevo tema, relacionándolo así con «Atontamiento Global». La canción, bastante melódica, sigue la línea de sus últimos trabajos, con esas pinceladas de crítica que ya podíamos ver en «Nana Cruel», esta vez disfrazándola de una pseudo historia de amor, que no hace más que remarcar como, al fin y al cabo, los problemas que no nos tocan directamente dejan de importarnos.

La voy a buscar, a su balcón
Y en el camino mientras sube el ascensor
El mundo entero se queda abajo
Pongo atención con obsesión
Frente al espejo ella se prueba un pantalón
Y lo demás queda tan lejos

Aquí os dejo con el videoclip de su nuevo tema, dirigido con mucho atino por Diego Latorre con unas imágenes bastante apocalípticas e impactantes.

Todo lo que no está en ti se me queda tan lejos
Todo lo que no está en ti
Todo lo que no está en ti se queda tan abajo
Todo lo que no está en ti
Que puedo andar por encima del mal
La voy a buscar, a su balcón
Y en el camino mientras sube el ascensor
El mundo entero se queda abajo
Pongo atención, con obsesión
Frente al espejo ella se prueba un pantalón
Y lo demás queda tan lejos
Todo lo que tengo
Todo lo que quiero
Todo lo que siento
se me vuelve ajeno
Y no, no voy a decir que no
Todo lo que escucho
Todo lo que leo
Todo lo que veo
me queda tan lejos
Que puedo andar por encima del mal
Por encima del bien y del mal
Puedo andar por encima del mal
Por encima del bien y del mal
Voy a enchufar la televisión
Y sale un tío disparando alrededor
Vuelvo a mirar y era el reflejo
Vuelvo a enchufar la televisión
Y sale gente huyendo de la destrucción
Vuelvo a mirar y era el reflejo
Todo lo que tengo
Todo lo que quiero
Todo lo que siento se me vuelve ajeno
Y no, no voy a decir que no
Todo lo que escucho
Todo lo que leo
Todo lo que veo
Me queda tan lejos
Que puedo andar por encima del mal
Por encima del bien y del mal
Puedo andar por encima del mal
Puedo andar por encima del bien y del mal

Letra transcrita por mi, puede contener errores.


Además de esta noticia y sabiendo el título de su nuevo álbum, nuestras mentes conspiranoicas se han puesto a trabajar y también nos hemos dado cuenta de un pequeño avance que se hizo en la gira de 2014, entre los movimientos de La Ley Innata, donde se tocan un par de estrofas que podrían pertenecer a otra canción del nuevo álbum:

«Perdi la dignidad y el sentido del honor y no lo siento
dirán que deserté y que no tuve el valor… quizás sea cierto
como podría explicar sin ver salir el sol, que denso sale
qué destrozares, qué destrozares, qué destrozares
Juro que renegué de todo lo anterior y no lo siento
dirán que no estoy bien, que es pura depresión, quizás sea cierto
que denso sale el sol, que denso sale el sol, que denso sale…
qué destrozares, qué destrozares, qué destrozares»

Lo podéis ver a partir del minuto 15 del siguiente vídeo:

Final Fantasy X/X-2 HD Remaster para Steam el 12 de Mayo

Después de ver que la mayoría de videojuegos de la saga Final Fantasy llegaban para Steam, y después de la filtración que se hizo hace apenas unos días por fin vamos a ver una de las grandes piezas de la saga en la plataforma de Valve.  Este 12 de Mayo podremos volver a Spira para salvarla de la amenaza de Sinh.

Final fantasy X y X2 Remaster llegarán únicamente de forma digital para pc en forma de recopilatorio, contarán con las mismas características que las versiones que se lanzaron en consola a principios del año 2014, y también con la función de autosave, por lo cual ya no tendremos que ir preocupándonos por ir buscando las esferas para guardar partida por toda Spira. Podremos disfrutar de los gráficos remasterizados, y el gran trabajo que se ha hecho con ellos, además de la OST revisada. Una de las novedades que nos traerá la versión de PC será la posibilidad de elegir las voces entre Inglés y Japonés, y como no, los cromos de Steam. También contaremos con la cinemática «Eternal Calm» que enlaza los sucesos de FF X con X-2, podremos cambiar la OST entre la original y la remasterizada, y nuevas vestiesferas entre otras pequeñas novedades.



Muchos de los fans de la saga consideran este como el último buen Final Fantasy, otros lo consideran como aquel que mató a la franquicia, y bueno, luego están los raritos fans de Lightning y FF XIII.

A mi parecer X fue uno de los mejores juegos de la franquicia, tanto por su historia como por su jugabilidad. A pesar de ser uno de los más pasilleros de toda la saga consigue hacerse ameno, con gran duración y mucho contenido por descubrir. Podremos volver a perdernos buscando sus secretos, los diarios Albhed, derrotando a los Eones oscuros, horas y horas jugando al Blitzball y mejorando nuestro equipo mientras exploramos Spira, y frustrándonos en la Llanura de los Rayos.


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En Final Fantasy X-2 volveremos a Spira un par de años después de la Calma Eterna para volver a adentrarnos en su mundo, solo que esta vez nuestra protagonista y personaje principal será Yuna en lugar de Tidus.

Para mi, fue un intento de agarrarse al gran éxito que había tenido Final Fantasy X, desarrollado ya por Square Enix después de su fusión, tuvo grandes pretensiones, aunque a pesar de ello se quedó muy a la sombra de su predecesor. Muchos lo tachan de un simulador de moda.


Para finalizar el post os dejo con las especificaciones mínimas y recomendadas para correr el juego en PC:

MÍNIMO:

  • SO: Windows Vista or later
  • Procesador: 2GHz Dual Core CPU
  • Memoria: 1 GB de RAM
  • Gráficos: NVIDIA Geforce 9600GT VRAM 512MB or later / ATI Radeon HD 2600XT VRAM 512MB or later
  • Almacenamiento: 37 GB de espacio disponible
  • Tarjeta de sonido: DirectX Compatible Sound Card

RECOMENDADO:

  • SO: Windows Vista or later
  • Procesador: 2.4GHz quad-core CPU
  • Memoria: 2 GB de RAM
  • Gráficos: NVIDIA Geforce GTX 450 / AMD Radeon HD 5750 with 512MB
  • Almacenamiento: 40 GB de espacio disponible
  • Tarjeta de sonido: DirectX Compatible Sound Card

Espero que lo disfrutéis!

 

Entrevista a Neurocreativa: Cthulhu Virtual Pet, lleva a un Dios en tu bolsillo

Hoy os voy a hablar de Cthulhu Virtual Pet, cuyo creador ha tenido la amabilidad de concedernos una entrevista.

Cthulhu Virtual Pet es un juego para Android de la desarrolladora Neurocreativa que mezcla el clásico Tamagotchi con Cthulhu, la criatura mitológica de H.P. Lovecraft.

En este juego podrás cuidar a tu pequeño Cthulhu hasta que se haga una gran bestia que será capaz de atormentar a toda la humanidad. Para añadir más entretenimiento contarás también con unos minijuegos. Si no teníais ya suficientes feels por tener a este Dios furibundo en tu bolsillo, le tenemos que sumar la agradable estética retro con su diseño en 8 bits.

Por si no lo conocéis, os cuento un poco sobre Cthulhu: es una deidad mitológica creada por HP Lovecraft, con una mitología de horror basada en alguno de sus relatos, la mayoría se recogen en «Los mitos de Cthulhu», esta está basada en diversos universos y los seres que provienen de ellos.

A continuación os voy a hablar de los minijuegos que podremos encontrar, y que la verdad son bastante adictivos y nos sirven para ganar las piezas necesarias que necesitaremos para alimentar y cuidar de nuestro pequeño Cthulhu:

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  1. En este juego tendremos que resistir la mayor cantidad de días, o niveles posibles, llegando hasta el final de una especie de laberinto, en el cual encontraremos enemigos, tendremos una energía máxima para llegar hasta el final, que se va agotando a medida que nos movemos
  2. Aquí tendrás que voltear a tu esbirro hacia arriba y hacia abajo para evitar las rocas y los pinchos que te matarán y poder recoger la recompensa.
  3. En el siguiente minijuego deberías ir construyendo puentes con los cuales cruzar al otro lado e ir subiendo de nivel, se necesita precisión, ya que no puedes pasarte ni quedarte corto.
  4. En el juego del candado tendrás que parar la manecilla justo cuando pase por el punto para así poder abrirlo, con cada nivel se incrementa la dificultad.
  5. Para ganar piezas en este minijuego tendrás que moverte de izquierda y derecha para ir sorteando los obstaculos que te vayas cruzando.


Y para finalizar este post, os dejo la entrevista que nos ha concedido Guillermo, de Neurocreativa, el desarrollador de Chthulhu Virtual Pet:

  • Antes de empezar con la entrevista, ¿podrías presentarte? Cuéntanos un poco sobre ti, ¿Quién eres,  a qué te dedicas?

Me llamo Guillermo Ferrari, tengo 32 años y desde los 17 que estoy en el mundo de la programación. Hace dos años descubrí la industria de los videojuegos y desde ese entonces me estoy dedicando a tiempo completo a esto.

  • ¿Cómo fueron tus comienzos dentro del mundo del desarrollo de videojuegos? ¿Cómo surgió Neurocreativa?

El cambio se dio por una sencilla y oportuna reflexión de mi pareja en ese momento al escuchar lamentarme por ir a trabajar en algo que no disfrutaba, «Qué lindo debe ser trabajar en lo que a uno le gusta». Camino al trabajo reflexionó a la pregunta «¿Qué es lo que más me gusta?» y basándome en las disciplinas que me interesan (programar, dibujar, crear historias,etc) visualizó la industria de videojuegos. Decidí dejar el trabajo para vivir, de manera muy económica, de mis ahorros durante casi dos años aprendiendo a hacer juegos y creando Neurocreativa.

  • Ahora háblanos un poco sobre tu juego «Cthulhu Virtual Pet», ¿Por qué crees que ha tenido tanto éxito? ¿Esperabas esta acogida?

Cthulhu Virtual Pet se caracteriza por estar elaborado con elementos de contrastes muy fuertes. Es decir es un Dios de la literatura lovecraftiana interpretada como un tamagotchi, esto genera un impacto conceptual para los fans y logra mayormente una buena recepción. También otro elemento que lo favorece debido a la edad de los jugadores es su temática nostálgica retro. No esperaba esta acogida y  toda esta reflexión la concluyó luego del éxito ya que predecir estos fenómenos virales son muy complejos por la cantidad de variables que influyen.

  • ¿Qué te llevó a crear Cthulhu Virtual Pet? ¿Por qué elegiste a Cthulhu en lugar de a cualquier otra criatura mitológica o fantástica?

Cthulhu Virtual Pet surge por un motivo didáctico para enseñar a programar a mi pareja de ese entonces y se busco algo sencillo como un tamagotchi virtual inspirado en los que ya había en el mercado. Respecto a Cthulhu fue por la influencia de una charla que asistí de Agustín Cordes (Desarrollador del videojuego Asylum entre otros) donde mencionó a Lovecraft.

  • ¿Por qué decidiste desarrollar para dispositivos móviles frente a opciones de sobremesa?

La calidad demandada en esta plataforma y los costos de desarrollo me parecieron más accesibles que los juegos de sobremesa, además de la cantidad de jugadores casuales que contiene.

  • Esto nos lleva también a preguntarte sobre tu opinión de Ouya, la consola de código abierto Android de sobremesa.

Ouya me pareció una excelente iniciativa pero no reaccionó al mercado lo suficientemente rápido y hoy existen otras alternativas como la Nvidia Shield con mejores posibilidades para correr juegos.

  • ¿Por qué has optado por un modelo F2P? ¿Cómo consigues monetizar tus juegos?

Pensé en este modelo porque me pareció lo más justo al ser uno de mis primeros juegos y sea accesible a la mayor cantidad posible de personas, fue muy acertado y estoy contento por eso. No hay intenciones de cobrarle al jugador más allá de la posibilidad de que quiten las publicidades que es la manera de monetizar el juego. Es totalmente gratuito y se financia gracias a la publicidad.

  • Me gustaría hablar ahora un poco sobre el mundo del desarrollo de videojuegos, ¿Crees que es muy duro el mundo del desarrollo indie?

El mundo indie, y creo que esto pasa en casi todas las áreas, es muy arriesgado, se trabaja mucho y se deja el alma en lo que uno está creando, pasando de ser un producto a algo mucho más personal. Lograr monetizar esto es la parte compleja y es el desafío que uno tiene que saber encarar.

  • ¿Has pensado en buscar socios para tus proyectos alguna vez?

Si, fue lo primero que hice y fue una excelente experiencia. Aún así por temas personales, actualmente me encuentro trabajando solo, estoy organizado de tal manera que puedo cubrir la mayoría de tareas y otras como las traducciones y difusión me ayudan los propios jugadores que me acompañan en todo momento.

  • ¿Cómo ha sido tu experiencia publicando en Google Play?

Una experiencia agradable, es una plataforma que me provee muchas oportunidades y están bien integradas.

  • ¿Ves posible ganarse la vida como desarrollador de apps y videojuegos indies para dispositivos móviles?

Actualmente estoy ganándome la vida como desarrollador independiente, así que es posible. El costo para lograrlo quizás fue alto pero valió la pena y estoy muy contento por haberlo hecho.

  • ¿Qué herramientas utilizas para el desarrollo de tus videojuegos y cuáles recomendarías?

Utilizó Unity3d, es gratuito y lo recomiendo por la cantidad de documentación y tutoriales disponibles en muchos idiomas tanto en la web oficial como en la red creado por otros usuarios.

  • ¿Cuál es tu visión sobre los kickstarter?

Se que ayudó a muchos desarrolladores de videojuegos, aún así se de todo el conflicto que puede generar ofrecer un concepto, que las personas aporten y en el transcurso del desarrollo del mismo sea muy distinto a lo que se prometió en una primera instancia. Eso genera muchas veces poca credibilidad a los proyectos de videojuegos. Aún así, como todo, depende mucho de como se lo encara.

  • Antes de dar por terminada la entrevista me gustaría volver a ti con algunas preguntas. ¿En qué momento de tu vida decidiste que te querías dedicar a crear videojuegos?

Como mencioné anteriormente, cuando decidí hacer algo que me gusta pude encontrar en los videojuegos todos estos condimentos.

  • ¿Qué camino seguiste para convertirte en desarrollador?

Soy una persona autodidacta, el camino que elegí fue leer, mirar y aprender mucho de otros desarrolladores y hacer, sobre todo hacer.

  • ¿Qué es lo que más disfrutas como desarrollador?

Lo que más disfruto es la posibilidad de crear.

  • ¿Cuáles son tus aspiraciones dentro del mundo de los videojuegos?

Uh, buena pregunta en un momento difícil de responder debido a la cantidad de trabajo que tengo actualmente. Aspiro crear nuevos juegos cada vez más ambiciosos, todo depende como continúan las cosas con Cthulhu Virtual Pet. Tengo en mente varios proyectos nuevos pero prefiero no anunciar nada aún.

  • ¿Cuál es tu videojuego favorito? ¿Cuál fue el primero al que jugaste?

¡Uno muy nuevo!, superando a los anteriores que jugué, The witcher 3. El primero con el que tuve contacto y que recuerde ahora es el Prince of Persia original.

  • ¿A qué dedicas tu tiempo libre?

Entrenaba Kendo (Esgrima japonés) Pero debido a que me tuve que mudar a otra ciudad, solo voy al gimnasio hasta que vuelva a organizarse nuevamente.

  • Y para finalizar la entrevista, nos gustaría conocer qué consejo le darías a la gente que quiere empezar en el mundo del desarrollo de videojuegos, y qué debería evitar.

Más que consejos daría sugerencias, ya que es un mundo donde existen muchas excepciones donde invalida ciertas reglas a seguir. La más conocida con la cual coincido es no empezar por algo ambicioso, trabajar en proyectos chicos y adquirir experiencia. Para algunos puede sonar extraño, pero pensar en el dinero apenas empezás es algo que puede afectar al desarrollo de tu juego, uno debería encararlo pensando en entretener y lograr despertar ciertas emociones en el jugador. La parte de monetización terminará siendo una consecuencia de haber alcanzado ese objetivo.


Eso es todo, muchas gracias de parte de AcidFree, Guillermo, por tu tiempo, y por concedernos esta entrevista.


Enlace de descarga en Google Play

Yo, Cristina F: La otra cara del «Sex, drugs and Rock n’ Roll»

Yo, Cristina F, es, probablemente, una de las películas más duras que he visto hasta la fecha. No es la típica historia de yonkis graciosos grandilocuentes, no es una crudeza irreal, no es Trainspotting, no es Requiem for a dream.

En esta película os encontraréis zombies, miradas perdidas, ojos rojos, caras llenas de manchas, apatía, abulia. Veréis la decadencia humana.


Yo, Cristina F, cuenta la historia de unos preadolescentes que, recorren un camino ascendente de drogas, cada vez más duras, de la mano de la Discoteca Sound, «la discoteca más moderna de toda Europa». Hasta que finalmente la protagonista prueba la heroína después de un concierto de David Bowie (que tuvo a bien ceder sus canciones para la OST de la película), y queda enganchada a ella.

Esta película, dirigida por Uli Edel, nos transmite esta historia de drogadicción infantil de una manera bastante dura, realista e impactante, con escenas que, estoy segura, a más de uno se nos quedarán grabadas en la memoria por mucho tiempo.

La evolución que presenta la protagonista es enorme, en ella se pueden ver perfectamente los factores que le hacen llegar hasta donde está, por increíble que parezca, podremos ver los motivos que llevan a una niña a engancharse a la heroína, a prostituirse por un pico más, mentir a su familia… Su evolución de niña, a un zombie corroído por las drogas.

Sin duda esta es una pieza que todo cinéfilo adicto al cine de los 70 y 80 debería ver, la ambientación conseguida en la película te hace sumergirte por completo en ella, sus tonos grises, su música, esas escenas, planos, y fotografías que te hacen sentir la desesperación y abulia de los protagonistas en tu propia piel. Esta película roza casi lo documental debido a la escasez de los típicos recursos cinematográficos, que en este caso son completamente innecesarios para contar su historia y conseguir que nos adentremos en ella.

Solo quiero probarlo, eso es todo. Tengo un control total sobre mi misma

Solo apta para mentes fuertes, Yo, Cristina F, es una película que te hará sentir el desespero de sus protagonistas, su angustia, el dolor, y sobre todo, la soledad que envuelve a todos ellos, que pese a estar «juntos en esto», están completamente aislados de los demás.

Pero no todo es drama en esta película, podrás sentir la energía, dejarte llevar por la música y la emoción de algunas escenas, podrás sentir como se rompen las normas, y ciertas risas proporcionadas por los bigotillos prepúberes de los protagonistas.


Espero que podáis disfrutar de lo que Yo, Cristina F ofrece y  que os dejéis llevar por esta maravillosa película y su historia.

Adiós a las rondas «eco»: El CS:GO en el viejo oeste

¿Alguien dijo AWP por 850 y en modo pistola?

Sí, sí. Valve se ha vuelto loco.

El cambio más polémico que ha traído esta update de navidad ha sido la incorporación del nuevo Revólver R8 que puede sustituir a la ya clásica Desert Eagle. Con este arma podremos matar de un solo tiro a una distancia relativamente grande, podemos tanto disparar con el botón derecho, que sería un disparo clásico, como con el izquierdo, el cual tiene cierto delay pero una precisión impecable incluso en movimiento.

Skin de «Revolver Case» para el R8 Revolver

Esta nueva incorporación promete modificar el meta del juego, «suprimiendo» las rondas eco, por rondas revólver, y convirtiendo modos como deathmatch en un tiroteo del viejo oeste.

Pero este no es el único cambio que trae la update, tenemos otros como la disminución de tiempo de las rondas en competitivo, que pasan a ser de 1:55, y menor tiempo para defusar la C4, que ahora es de 0:40. También se ha ajustado el recoil en la Ak-47, M4A4 y la M4A1-S. Podéis ver todos los cambios en este enlace.

La actualización también trae consigo un reseteo de las opciones de vídeo, las cuales estarán por detección automática y tendréis que volver a cambiar en cuanto volváis a entrar al juego. Varios usuarios (entre los cuales me incluyo) han notado una importante disminución de los fps in-game a pesar de volver a dejar las opciones como estaban antes; en mi caso de 180/190fps he pasado a 130, y en los momentos de cámara subjetiva de la C4 a los 30fps.

Con esta update también entran nuevas skins en la «Revolver Case» la cual ronda actualmente los 7€.

El listado de skins que contiene la caja es la siguiente (ordenadas de menor a mayor rareza):

  • R8 Revolver | Tela Escarlata
  • AUG | Ricochet
  • Desert Eagle | Corinthian
  • P2000 | Imperial
  • Recortada | Yorick
  • SCAR-20 | Outbreak
  • PP-Bizon | Fuel Rod
  • Five-SeveN | Retrobution
  • Negev | Power Loader
  • SG 553 | Tiger Moth
  • Tec-9 | Avalanche
  • XM1014 | Teclu Burner
  • AK-47 | Point Disarray
  • G3SG1 | The Executioner
  • P90 | Shapewood
  • M4A4 | Royal Paladin
  • R8 Revolver | Desteñido

A mi parecer esto pinta más una broma del día de los inocentes que una update con muchos cambios que lo más probable es que tengan que volver a ser retocados, con un revolver que puede llegar a cambiar el meta y pide a gritos un nerfeo y con una disminución notable del rendimiento del juego.

CD Projekt aumenta el equipo que trabaja en Cyberpunk 2077

Según Michal Nowakowski, SVP en CD Projekt, en sus declaraciones para GamesRadar, el equipo de trabajo destinado a Cyberpunk 2077, el nuevo juego de de rol en mundo abierto de sci-fi basado en el juego de rol del mismo nombre, ha aumentado.

Cyberpunk 2077 es un juego de rol de mundo abierto que se anunció hace más de 3 años, desde entonces han sido escasas las noticias que se han sabido respecto al juego, debido a que la compañía había dedicado casi todos sus recursos a The Witcher 3, a pesar de haber sido anunciado después de CP 2077.

Gracias a las últimas declaraciones del vicepresidente de CD Projekt, Nowakowski, podemos saber que muchos de los integrantes del equipo de la compañía están trabajando ahora en el videojuego, a pesar de tener aún una gran parte centrada en The Witcher 3: Blood and Wine.

Este será un sandbox basado en el juego de rol de mesa. Un juego de rol futurista en el cual nos encontraremos en la oscuridad de la noche en la ciudad y alrededores, permanecerá fiel al estilo cyberpunk. Contará con una historia no lineal en la que podremos movernos libremente por Night City, y visitar ciertas zonas presentes en Cyberpunk 2020.

El juego a pesar de ser un sandbox tendrá mecánicas ajustadas para ser, en parte, fiel al juego original de papel y lápiz, y al mismo tiempo cumplir con las expectativas de un RPG moderno.

Poco más se sabe hasta la fecha de este juego que ha sido capaz de abrir bocas mostrando tan poco de su contenido. Para los que os perdieráis el anuncio en su día, os dejo el teaser:

 

Quantic Dreams anuncia Heavy Rain y Beyond: Two Souls para PS4

  • Quantic Dream ha anunciado el lanzamiento de estas dos aventuras gráficas que lanzó para PS3 en su versión remasterizada para PS4.
  • Se podrán comprar tanto por separado en formato digital como en un pack que se venderá tanto en físico como en digital.
  • Beyond traerá como novedad la posibilidad de jugar al juego en orden cronológico.

Estos dos juegos de «drama interactivo» serán lanzados pronto para PS4 después de un gran éxito en su plataforma de lanzamiento.

De momento se desconoce la fecha del lanzamiento, pero se esperan novedades acerca de la adaptación en la conferencia que dará Sony en la Paris Games Week. Hasta el momento solo conocemos que podremos adquirir ambos juegos tanto en pack como en digital y que Beyond tendrá la posibilidad de ser jugado en orden cronológico.

Heavy Rain fue el primer juego que Quantic Dream lanzó para PS3 en 2010, y que dio un vuelco al mundo de las aventuras gráficas con su nuevo «drama interactivo», donde primaban las cinemáticas y la narrativa.

Éste juego gira en torno al Asesino del Origami, caso en el cual se verán envueltos sus cuatro protagonistas de diversas maneras, Ethan, Madison, Jayden y Scott Shelby. A lo largo del juego controlaremos a sus cuatro protagonistas alternando entre ellos en diferentes momentos de la historia.

A diferencia de los juegos clásicos en Heavy Rain no contamos con Game Over, cualquier acto que hagamos en el juego se tendrá en cuenta para el final del mismo (entre los 23 diferentes que hay) incluso la muerte de uno de los protagonistas sin el cual se puede continuar la historia perfectamente. También se caracteriza por su sistema de juego intuitivo, donde prima antes la historia que la jugabilidad propia del juego, con su gran modo de inmersión en la historia.

El juego fue ampliamente aceptado tanto por la crítica como por los jugadores por su innovadora manera de mezclar los videojuegos con el cine, con sus más de 3 millones de ventas a los tres años de su lanzamiento y varios premios BAFTA, entre los cuales destacar el premio a Mejor banda sonora, que es clave para la inmersión en este juego.

Con Beyond: Two Souls, Quantic Dreams da un paso más allá en la mezcla de los videojuegos y el cine. Contando con un guión de más de 2000 páginas, (aproximadamente cuatro veces más que el guión de una película) y una interfaz mucho más intuitiva que en Heavy Rain, donde no aparecía nada en pantalla, y con la que podíamos tener 2 jugadores utilizando un smartphone. También nos sorprende que dos actores reales interpretando a los personajes del juego, Ellen Page y Willem Dafoe.

En el juego seguimos a Jodie (Ellen Page) y a Aiden, un ente que la acompaña desde que nació, a lo largo de sus vidas. Es un juego con historia no lineal, ya que en el cual iremos dando saltos cronológico.

En este caso también tiene un gran papel la OST, detrás de la cual están grandes artistas del mundo como Hans Zimmer y Lorne Balfe. Imprescindible para la inmersión en la historia.

Tanto el papel de Ellen como el de Willem fue ampliamente elogiado por la crítica, pero a pesar de esto las críticas fueron muy dispares, obtuvo tanto críticas bastante negativas como otras que prácticamente endiosaban el título, con esto Quantic Dream conseguía uno de sus objetivos: no dejar indiferente a nadie.

Robe, lo que aletea en nuestras cabezas.

Por fin tenemos el nuevo trabajo en solitario de Robe aquí, como siempre, causando polémica, amado, odiado.

En este nuevo trabajo encontramos una versión más íntima de Roberto Iniesta, aún más si cabe que en sus últimos trabajos. Este albúm sería la culminación de la madurez del artista, que vimos empezar con fuerza con La ley innata, seguir con Material defectuoso e incluso llevarla a otro nivel uniéndola con sus inicios con los temas de Para todos los públicos.

En el album podemos ver a directamente a través del alma de Robe, su visión melancólica y su cierta misantropía en el tema de Nana cruel, a mi parecer de las mejores del CD, y que me recuerda mucho a Última generación.

Érase una vez una humanidad

Un trabajo mucho más melódico, más limpio, con un equipo de músicos que ha sabido captar a la perfección el sentido de las canciones y transformarlo en el sonido que ahora mismo irrumpe en nuestras cabezas para quedarse. Con jóvenes promesas como Carlitos Pérez, David Lerman Alber Fuentes, acompañados por artistas más veteranos como Lorenzo González, Álvaro Rodríguez Barroso y el propio Robe.

He de admitir que después de la primera escucha que le di al CD ayer a las 2 de la mañana sentí una decepción total, «Robe, qué coño has hecho?», pero, a veces, las grandes obras no se aprecian con un solo vistazo.

Esta mañana, después de un par de escuchas más, mi visión sobre él ha cambiado totalmente (curiosamente es lo mismo que me pasó con la Ley innata, que hasta unos días después no dejé de pensar que era una basura de álbum). Maldita maravilla. Robe, lo has vuelto ha hacer, has vuelto a romper con todo de nuevo, has vuelto a crear temas que nos acompañarán por mucho tiempo, has vuelto a hacernos desconectar durante 43 minutos y a hacernos disfrutar de tu música.

Hay temas que simplemente son de lo mejor que he escuchado en mucho tiempo, son un pequeño oasis en la música de nuestros tiempos. Temas como Un suspiro acompasado, Nana cruel o Contra todos, éste último la gran sorpresa del disco.

Después de quedarme completamente prendada de la canción al escucharla en directo y seguir escuchándola en bucle en una calidad de audio pésima por fin la tenemos, una canción que marca, que se deja escuchar una y otra vez.

Sin lugar a dudas Robe en solitario es un nuevo concepto, quién espere encontrar otro nuevo CD de Extremoduro se equivoca y se va a llevar una gran decepción, os invito a todos a abrir la mente, a dejaros llevar por los temas de este nuevo trabajo, a dejar de lado el miedo a lo desconocido, a dejar de aferrarnos a Extremoduro, a dejar el «Es que Robe antes molaba, y se ha vuelto un blando» y disfrutar de esta oportunidad de descubrir algo nuevo que nos brinda.

Porque sí, ha madurado, cambiado, esto ya no es Extremoduro, pero no lo olvidéis. Sigue siendo Robe.

Y esta flor, que ya sabes que es tuya,
se descapulla,
recordando el roce de tus pelos.

 

Así que por todo esto, por seguir siendo tú, por seguir cambiando, por seguir adelante, evolucionar y volver a hacernos sentir. Gracias Robe.

 


 

Podéis encontrar el CD en spotify, itunes, youtube en el canal robeextremoVEVO y en amazon: Lo Que Aletea En Nuestras Cabezas

Super Hexagon, o cómo perder la paciencia en menos de un minuto

Begin, Game Over, Begin, Game over, Begin, Game OverbegingameoverbegingameovergameovergameoverGAMEOVERGAMEOVER

¿Os suena? ¿No? Entonces eso quiere decir que aún conserváis vuestra cordura.

Antes de seguir, os dejo la banda sonora de este post, imprescindible.

Super Hexagon es un juego del desarrollador de juegos indie Terry Cavanagh, conocído por otro gran juego frustrante: VVVVVV.
Sus títulos son fácilmente reconocibles por su música y estética retro, su aspecto minimalista y por ser tremendamente desquiciantes.

La finalidad de este juego es conseguir pasarte las 6 etapas de 1 minuto cada una, sí sí, 6 minutos en total. Y para estos PUTOS 6 MINUTOS le he tenido que echar sus horas, horas y horas. Hay que guiar la flecha de modo que no toque las barras, parece simple, pero es endiablado, malévolo, el juego más difícil que os encontraréis en vuestras vidas, ¿Dark Souls? Super Hexagon defeca en Dark Souls.

Los modos de dificultad de este juego son: Hard, Harder, Hardest, Hardester, Hardestest y Hardestestest.

Para que os hagáis una idea sólo os diré que el día más feliz de mi vida fue cuando vi esta imagen aparecer en mi pantalla:

Y sin darle más vueltas os voy a dejar el vídeo del primer nivel para ir abriendo boca, y os reto a superar este juego, sin querer estampar el teclado como aquel niño gordo alemán.

Aquí podéis encontrar el juego para móviles, y para pc en Steam.

¿Quién dijo que fuera fácil cambiar de milenio?

Hoy os quiero hablar de la transición, ¿De la transición? Sí, de la transición, pero no de la que todos conocemos, si no de la transición de siglo, y el boom de tontunadas que triunfaron por aquella época.

Fue todo una mezcla absurda de los nacidos bajo los efectos del lsd ochentero, el hecho de que las máquinas no se volvieran locas y destruyeran el mundo y el comienzo del REGUETÓN.

Y quién no recuerda aquellas canciones que atronaban los veranos, que sonaban en los carnavales infantiles (y nadie sabía por qué) y en cualquier chiringuito playero indiferentemente.

Y es que todos hemos vivido a estos jovencillos de hormonas rebotadas cantando canciones con letras muy muy bien hiladas, tal como muestro a continuación.

O aquellos bailes irreverentes con jovencillas con poca ropa, que obviamente habían salido por el golpe de calor.

 

Porque todos las hemos bailado, cantado y posteriormente avergonzado de ello: «No no, si a mi esa música no me gusta aserejéjadejédejebetudejeberé turururu, te juro que ahora mismo no tengo ninguna en la cabeza! sebiunouamajabiandabudiandebuididipí»

  • Que si, que las tienes siempre en la cabeza.

  • Que no joder, que yo no canto esas mierdas.

  • Que si, que no te las puedes quitar de encima.

  • Que no, que no me gusta eso, soy inmune a ello!

  • Que si, pero si ahora mismo estás tarareando una!

  • Que no joé!

  • Que sí.

  • Que no.

  • Que nunca te decides  


Y quién no recuerda aquellos temazos del verano? Aquellos maravillosos 00′ se podría decir que nos dejaron unos grandes y maravillosos recuerdos, si alguien consiguiera recordarlos con total claridad debido a las neuronas que se cargaron esas canciones:

 


 

Y bueno, hay algunas que necesitan un espacio propio, quién no recuerda a Axe Bahía y a su cantante maquillada con cheetos? No? Nadie?

Y si os canto un trozo? Beso en la boca es cosa del pasadoo, la moda ahora es (nadie sabe lo que viene aquí)

Y esta no podía faltar, por supuesto. Nadie entendía la letra, pero todos la hemos cantado y bailado hasta la saciedad.

Por que sí, porque en aquellos años era posible hasta cantar y bailar en el ala de un airbus

Y para ir cerrando este post de feels directas a la patata y a aquellos maravillosos 00′ os voy a recordar uno de los mejores temas del verano. Con el mejor inicio en una canción que he oído en mi vida, y la mejor letra, profunda, sentida, bonita.

 


 

Ahora en serio, acabemos ya con esta diarrea musical, buen rollo!