«SEX CRIMINALS» Que se pare el mundo que yo me corro

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¿Que harías si pudieras parar el tiempo a tu antojo? Mira, ni te lo pienses, porque harías lo que todos: HACER EL GUARRINDONGO ¿Me vas a decir que no bajarías algún que otro pantalón o tocarías alguna que otra cosa? Ya. A menos que, claro está, seas como los protagonistas de «Sex Criminals», el cómic que hoy tratamos, entonces las guarrindongás las harías antes.

Escrito por Matt Fraction e ilustrado por Chip Zdarsky, en «Sex Criminals» encontramos a Suzie y a Jon, veinteañeros con sus particulares crisis de edad que sin conocerse han compartido una peculiaridad: cada vez que tienen un orgasmo detienen el tiempo, incluyendo a su partenaire, imposibilitando una vida sexual plenaUn día se conocen y descubren, eróticos momentos mediante, que si alcanzan el climax a la vez son capaces de estar juntos e interactuar durante el espacio en el que se queda el tiempo parado. ¿Que ocurre? Este  «no-tiempo» dura lo que dura el periodo refractario, esto es, el tiempo en el que después de un orgasmo aun no se puede tener otro y ni siquiera pueden excitarse…¿Y que hacen si no pueden  hacer cosas de guarrindongos como haríamos el resto de mortales? Pues fácil y sencillo, robar bancos aprovechando que todo está congelado para poder evitar la demolición de la biblioteca en la que trabaja Suzie. Lo normal. Lo normal hasta que aparece….la policía del sexo! Organización dedicada a vigilar a todos los humanos capaces de parar el tiempo. Porque sí, por lo visto le pasa a más gente. Así que esta es básicamente la carta de presentación: Comedia ligera de sexo y ciencia ficción.

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Dicho así de primeras parece una idea totalmente de noche de borrachera:
(dramatización)
– «Tiooo…se me ha ocurrido una cosa bruuuu-tal…mira…mira…la cosa va de una tipa…que está ahí scroll down y scroll up, no? ya sabes, con el rasca de la ONCE ahí a ver si toca premio…y BOM!!! vaya si le toca premio…chaval! se le para el tiempo!!…y entonces, entonces conoce a este otro tipo, que se parece un poco al parguela del Peter Parker, no? y el tío ahí, que está intentando fabricarse su propia telaraña y joder, hostia! se le para el tiempo a él también!»
– «Buahs…y que se le ilumine to’ la polla ahí…jajajajaja»
– «JO-DER tio, claro que sí!»

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Pero entonces ¿que hace especial a este cómic?

Sorpresa: Aunque pueda parecer que es una historia tonta, una excusa para mostrar a gente follando, dibujar tetas o que se trata a la ligera el sexo (no olvidemos que se nos presenta como una comedia) en realidad nos encontramos ante un tratamiento totalmente serio de la psicología humana visto desde el prisma sexual, cómo nos afecta como individuos y como nos afecta en relación con otras personas. Lo que en un principio se nos presenta como una serie de gags sexuales no tarda en descubrirse como excusa para profundizar en el papel del sexo en la formación vital de una persona ¿Que ocurre si tu primera masturbación la provoca el asesinato de tu padre y la posterior alcoholización de tu madre? ¿Que ocurre cuando utilizas tu cualidad de detener el tiempo para escapar de una vida de mierda? ¿Que ocurre cuando para ti ese tiempo detenido post-orgasmo es «La quietud»? y sin embargo ¿Que pasará si tu primera experiencia sexual se basa en la excitación que te ha producido un viejo recorte de revista porno tirado en el campo encontrado mientras te dan una paliza por freak? ¿Que ocurre si el uso que le das al tiempo congelado no es otro que robar más pornografia? ¿Que ocurre si para ti ese tiempo post-orgásmico es «Cumworld»? Y sobre todo esto…¿Como encajarian dos personas su Quietud y su Cumworld cuando a priori el significado es distinto para cada uno?

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Matt Fraction se aprovecha de este punto de partida para ir construyendo una historia que en ocasiones es bonita y de follar mucho, pero que a la mínima que se rasque se descubre como un retrato brutal de las relaciones humanas y el lugar de un individuo en la sociedad. No en vano estamos frente a una obra donde todos dicen «Sexo» pero en realidad desean decir «Amor». La incapacidad de Suzie y Jon de culminar el acto sexual con otra persona distinta no es si no la representación a modo de gag (gente congelada en posturas comprometidas, semen congelado en mitad del aire, etc.) de su propia incapacidad de encontrar su sitio, de encajar con alguien en su día a día debido a los traumas que arrastran. El mensaje, fuera de toda comicidad, se nos descubre como uno de los momentos más agrios de toda la historia: «Hay algo mal en mi, algo no funciona en mi y la vida que todos disfrutan se me es negada» Así, la capacidad de detener el tiempo se presenta aquí como un trauma más que marca al individuo y lo hace sentir incompleto. Solo al encontrar a otra persona con la misma cualidad, Suzie y Jon van a poder dejarse llevar, van a sentir que son especiales y no solo raros. La explosión de amor es inevitable y la pareja entra en una espiral de sexo desenfrenado disfrutado plenamente por primera vez hasta que todo se les va de las manos y asistimos a una de las mejores disecciones de la vida en pareja, sus gracias y desgracias,  que he visto nunca representada.

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Pero, y aquí nuevamente, camuflado en una trama de ciencia ficción se nos descubren dos mensajes claros: 1 – El sexo es liberador y bueno. Nada te puede hacer sentir más libre que el sexo y la unión de dos o más seres sin ningún tipo de prejuicio. ¿Acaso Jon y Suzie decidiendo robar bancos mientras detienen el tiempo no es si no la exageración de la sensación de «hoy puedo con todo» que deja un buen polvo? y 2- El sexo es liberador, pero la sociedad prefiere que te lo guardas para ti. En el momento que los protagonistas empiezan a delinquir pasan a ser vigilados por la «Policía del sexo», una suerte de comando liderado por una mujer impasible y que son los encargados de vigilar que no se cometan crímenes cada vez que se detiene el tiempo a causa del sexo y que va a poner a nuestros protagonistas contra las cuerdas. Si por un lado nunca han sido tan libres como en el momento que han aceptado su sexualidad por el otro, este ente policial propicia que vean al final el sexo como algo que solo les trae problemas. Encontramos  pues, aquí, reflejado en esta «policía del sexo» a la sociedad actual, tan dada a castigar y juzgar de manera severa bajo dudosas consignas morales toda sexualidad.

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Sin embargo, y aquí está lo increible del asunto, aunque los temas que se están tratando son serios, Fraction maneja con soltura el equilibrio entre la comicidad y el drama sin dejar que una se coma a la otra. La mayoría de situaciones en esta historia están construidas para buscar en el lector una sonrisa de complicidad, los gags se suceden practicamente de seguido, pero todos están cubriendo situaciones comprometidas para los protagonistas. Tiene auténticos gags de carcajada en momentos de lo más delicados:  peleas a muerte con dildos, situaciones embarazosas en visitas a ginecólogos buenorros obsesionados con la perfección de un cervix, padres castos pillados in fraganti con cuero, látigos y tachuelas…La situación es un no parar y gracias a la construcción de la historia, su manera de contarla, hace que sea un cómic fácilmente disfrutable. Toda la historia está contada en primera persona, al principio, por Jon y Suzie, rompiendo cada dos por tres la cuarta pared, haciendo al lector cómplice de cada cosa que sucede. Esto lo dota de una agilidad brutal y permite que el lector no se sienta molesto o contrariado por las escenas de sexo, ya que, aunque puede sonar mal, el lector pasa a ser uno más dentro de la experiencia. Y sobre todo, lo que demuestra el buen hacer del guionista es que aunque el lector acuda a la historia atraído por el tema sexual al final prevalezca la historia, el drama del día a día de una pareja por encima de todo el morbo del sexo. Y conseguir eso es todo un logro digno de elogiar.

La maison de mon rêve – CocoRosie

Hay discos bonitos y hay discos raros. También hay discos bonitos y raros. Y luego, como el que nos ocupa hoy, discos que son bonitos y raros «de cojones». Hoy se habla de «La Maison de mon rêve», debut del dúo de las hermanas franco-estadounidenses «CocoRosie», cantado en inglés a pesar del título en francés y editado en 2004.

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Dentro de un estilo intimista, rozando lo que vendría a ser la parte baja de la espalda del lo-fi y grabando en un cuarto de baño de Montmartre, las hermanas Casady se marcaron a dos voces una retahíla de canciones acústicas tan adorables como marcianas. Entendámonos, marcianas en el sentido jodido.  Y es que nos encontramos ante uno de los discos más bonitos que el que esto subscribe ha escuchado nunca y a la vez el más difícil de recomendar con el que se ha encontrado. Encontramos aquí melodías que parecen sacadas desde el más profundo tarareo, otras cantadas tímidamente en lo que parece un simple esbozo de canción , melodías dulces, cálidas, acompañadas por guitarras acústicas, arpas, pianos..melodías que susurrarías, melodías a las que les harías el amor en lugar de follártelas…con una particularidad: en su afán de experimentar te las presentan envueltas en texturas sonoras de lo más extraño, sonidos producidos por objetos comunes, lluvia sobre metal, juguetes imitando animales, voces filtradas por radio grabadoras, percusión a base de golpes en «a saber donde»…¿Sabéis esa mujer mayor que siempre intenta abrir un caramelo en los sitios más delicados? Pues no la llamaron porque no cabía en el cuarto de baño, pero si no estaría también.

Desde el primer segundo y a lo largo de todo el album CocoRosie muestran sin tapujos su juego, no vayas a quejarte luego de que te han golpeado las nalgas sin avisar. Esto es cálido, es adorable, pero también es acid folk, esto tiene ramalazos trip-hop, algo de blues y sobre todo mucha creatividad y atrevimiento. Sin ir más lejos, ya la primera canción empieza con un sonido que perfectamente puede ser un columpio oxidado al que se le van a ir sumando diversos sonidos de distinta procedencia y que lejos de crear un batiburrillo de elementos se nos descubre como una base rítmica que encaja perfectamente con el arpegio de guitarra acústica que acaba de vestir el tema.

Así, dentro de esta tesitura de improbables bases rítmicas, se nos va desgranando un álbum que sorprende ante todos los elementos que van conformando una experiencia sonora única. Encontraremos voces distorsionadas marcando un ostinato que sirve de colchón al resto de canción en «By me side» mientras otra voz sin distorsionar va cantando por encima. En «Good Friday» nos toparemos de sopetón con una de las frases más adorables y  románticas jamás cantada mientras es acompañada por un sampler de un sonido de procedencia desconocida pero que parecen burbujas en un vaso a traves de una pajita. Momentos de sutil trip-hop en «Tahiti Rain Song» en el que el golpeteo de la lluvia sobre metal viste una voz lejana que suena a través de una radio. El constante juego a dos voces que se van complementando lo encontramos en su máximo esplendor en un tema como «Butterscotch» e incluso encontraremos arranques líricos, cantados a lo soprano, en «Westside». A pesar de todo esto se reservan «Lyla», la particular balada que cierra el disco,  para presentar la canción más normal, sin tantos aderezos, donde podemos ver el potencial de estas dos hermanas para crear canciones redondas.

En definitiva, es este un disco donde vamos a encontrar una propuesta basada en la libertad creativa más extrema, con todo lo que ello conlleva. No es un disco fácil de clasificar, no es siquiera un disco fácil de escuchar si no se dejan los prejuicios fuera, pero que si consigue penetrar en ti lo hará de la misma forma en la que CocoRosie usan los sonidos: encajando extrañamente bien.

Sin más, solo decir que este álbum de debut sirvió como plataforma de despegue de una carrera que en los siguientes años ha seguido moviéndose por la experimentación, la propuesta artística arriesgada y la constante reinvención. Y como muestra, esta es la portada del segundo disco:
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HEAVEN ADORES YOU – Ese documental-

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Imagino que has entrado aquí buscando una crítica…¿pero que te parece si te enseño una calle?
«Eh, no quiero ver calles, dame mi crítica!»
Tsshhh calla…relaja.

vlcsnap-2016-03-30-17h28m38s248Bien…
«¿Bien? ¿vas a contarme algo?»
Sí, claro…esta es la crítica al documental sobre Elliott Smith «Heaven adores you»
«Imaginaba, lo pone en el título…»
Mira! una rotonda!

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Que curiosa, eh? Ahí toda verde y redonda! El circulo…la perfección…
«No, ya, en serio, tío, dame chicha»
¿Qué quieres saber?
«Pues no sé…cuenta quien es Elliott Smith para la gente que no lo sabe, no?»
Ah, sí…pues un cantante y tal que se mató.
«Bien…parece que arrancamos»
¿»Arrancamos»? Mira, justo me acabas de recordar una intersección!
«Oh, no, joder…»
Seh

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No te quejarás…te he puesto una de noche…Acidfree no solo te ofrece calidad, ahora también apostamos por la variedad!
«Venga hostias…que soy muy fan de Elliott Smith y este goteo de urbanidad me está tocando un poco las narices ya…»
Ah! Pero es que si eres fan de Elliott Smith ya lo sabrás todo sobre él, no? ¿que más quieres saber? ¿Acaso eres nuevo en internet? ¿Acaso eres de esos?
«Pues su manera de trabajar, que le inspiraba, como grababa…vamos, lo que se supone que es un documental sobre un artista…ahondar en él…digo yo»
Pero bueno! Yo aquí ofreciéndote lo mejor de lo mejor en calles, sitios en los que el propio Banksy se tocaría, y me vienes de sibarita…toma, otra calle, por lerdo.

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«Esto ya es de coña…¿De verdad no me vas a dar nada más?»
Que sí…va, tonto…Elliott Smith era un cantante muy muy muy sensible, no lo digo yo, lo dicen sus amigos a lo largo del documental, es más, además de ser muy muy muy sensible también era  muy muy muy muy sensible.
«¿Tanto?»
Claro, y además sensible. O algo así parecido dicen…sensinosequé…
«¿Sensible?»
Eso! ¿Ves como no necesitas crítica? Si ya sabes lo esencial!
¡¡¡mekmekmekmekmekmekmekmekmek!!!
«¿Que es eso?»

Hostia, la alarma!
¿Que alarma?»
La que indica que llevamos un rato ya sin fotos de paisaje

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Uff…casi…pues nada…aquí estamos…
«Aquí estamos no, apórtame algo!»
Joeeer…mira, Elliott Smith tenía un grupo de rock, Heatmiser, lo dejó para grabar sus cosas ahí a lo low-fi, llegó a estar nominado a los Oscar como mejor canción y se drogó y se suicidó en 2003. Pero era súper sensible y un artistazo y fue una pena todo. Entre medias pasaron cosas, seguro, segurísimo vamos. Es posible que hasta tocara el clarinete en su adolescencia…y sus letras…uy sus letras…ayayay sus letras…que decir que no se haya dicho ya…pero ya si eso en otro documental te lo contarán a ti. A ti, que no sabes buscar información por internet. Que rabia me da la gente como tu, de verdad…
«¿Ya está? ¿En serio? Años esperando un documental sobre este artista y no hay nada? Hay canciones nuevas, no?»
Home to oblivion, chaval…lo siento, te vas a hartar de planos de paisajes y silencios pretenciosos y profundos, alguna canción «inedita» rapiñeada de sus grabaciones de adolescente que no aportan nada porque no se paran a analizar nada…así que poco más!
«Pues vaya…»
Bueno, en realidad hay algo más…
«Sí???»
Sí! Otra foto de Portland!

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(Enhorabuena lector, acabas de experimentar el visionado de este documental sin aguantar casi 2 horas aburridas de google maps que no te va a aportar nada que no sepas ya si eres seguidor de Elliott Smith y te va a aportar datos inconexos y a medias si no lo conocías de antes, porque básicamente aquí se trata celebrar su vida mediante entrevistas a sus amigos que obviamente van a contar cosas muy light sin mojarse y con un mínimo nexo cronológico…poco más. Por cierto, todas las imágenes de esta entrada son sacadas del teaser del documental…¡Del teaser! Imagina el resto…)

Cuéntame esta portada: Mellon Collie and the infinite sadness

The cover as it appeared in the final release.

Si fuiste un adolescente «rarillo» en los 90 o un adolescente «todavía más rarillo» en los 00 seguramente estarás familiarizado con el «Mellon Collie and the infinite sadness», aquel monumental disco doble editado por los Smashing Pumpkins en el año 95 que hizo las delicias de la mayoría de  los fans del grupo. Pero dejando la crítica del disco para otra ocasión hoy simplemente nos centraremos en su mítica portada y en conocer un poco más su historia.

Es difícil encontrar en la historia de la música una portada que sea capaz de aunar todo el sentimiento conceptual que se desprende de un disco y a la par funcionar como obra de arte por separado. ¿Que tiene esta portada? ¿Era ese «algo» místico que envolvía al grupo por aquel entonces? ¿Era su figura principal que te hacía pensar en éxtasis santo? ¿Eran esos dedos que te hacían pensar que a lo mejor el éxtasis no era tan santo y místico y tenia más que ver con toquetearse la pumpkin? Fuera lo que fuera, acabó convirtiéndose en una de las portadas más emblemáticas de los 90 y su figura principal, esa mujer/ángel mística, acabo siendo la abanderada de toda una época…así que aquí va un poco su historia:

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  • Segundo in your face:166728824

¿Que está pasando aquí? Está pasando que lo que en principio parece una figura completa no deja de ser un collage de dos cuadros: El cuerpo pertenece a «Santa Catalina» de Rafael y la cabeza a «El souvenir» de Jean-Baptiste Greuze.

El autor de esta portada así como de casi todo el arte conceptual del disco fue John Craig, un afamado ilustrador norteamericano que creó la portada a partir de las ideas que tenía Billy Corgan (cantante del grupo) tales como estilo victoriano, mística celestial…unas ideas que Billy transmitía por fax a Craig tal que así:

Corgan's concept art for the cover. The note in the margin reads, "I realize these images are very obtuse for such a specific need, but I'm open to what you might have. Also, it's hard for me to explain it all directly on paper."…esto…eh…WOW…

Con un fondo de temática celestial sacado de un libro infantil de la época victoriana y tras la elección de la figura principal después de repasar cientos de cuadros antiguos y encontrar el collage perfecto, su siguiente paso fue buscar algo donde colocar la figura, ya que no podía aparecer de cuerpo entero ni aparecer de pie, dado las ideas celestiales que se querían transmitir. Aunque no hemos encontrado la imagen original, Craig cuenta en diversas entrevistas que esa estrella está sacada de un anuncio de whisky en la que diversos vasos volaban por el cielo encima de esas estrellas (de ahí que la forma del corte donde se introduce la figura de la mujer sea circular).

Y así, a base de recortar anuncios de bebidas espirituosas, profanar cuadros de grandes artistas de la pintura y seguirle la corriente a un gran músico pero peor dibujante, fue como llegamos a tener en nuestras manos una de las portadas más emblemáticas de los años 90 que está muy bien como está y que NADIE debería tocar, porque puedes acabar teniendo a Rosi de Palma tatuada:

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Hi, How Are You, Daniel Johnston?

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Los seguidores de Daniel Johnston, particular estrella del low-fi estadounidense, están de enhorabuena.  Sin noticias de su figura ni de su carrera desde aquel cómic/disco/app «Space Ducks» (2012) se estrena, tras una campaña de crowfundig,  el cortometraje «Hi how are you Daniel Johnston»

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Es difícil concretar exactamente a que clase de producto nos enfrentamos cuando se visualiza este corto ¿Es ficción? ¿Es un documental? ¿Las dos cosas?
Guiados por la rana Jeremiah (sí, la marciana creación que nos pregunta «cómo estamos» desde la portada del primer disco de Daniel Johnston, tiene nombre), en su versión actual y la versión de 1983, nos encontramos al propio Daniel Johsnton escuchando viejas cintas en su grabadora y teniendo conversaciones con su «yo» de 1983. Sentado en un sillón de su habitación, el  actual artista escucha las preocupaciones de su «yo» pasado y le aconseja sobre el amor, la vida y el arte. Mientras, un televisor va emitiendo imágenes de su pasado intercalando escenas de un actor haciendo del Daniel de 1983 en pleno proceso creativo y en mitad de una crisis sobre el bien y el mal.

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Lo primero que llama la atención es lo lúcido que aparece Daniel Johnston aquí, ya que aparece hablando sin apenas balbucear y, sorprendentemente, siguiendo un guión. Es por eso que tras ser visto la sensación que deja es que se ha desaprovechado la ocasión de tener una entrevista decente y no solo unas cuantas declaraciones que por otra parte no aportan nada nuevo, pues no deja de ser este producto un mero homenaje a la figura del Daniel Johsnton más mitificado en el cual encontraremos todos los temas recurrentes en la carrera del artista: el diablo, el éxito musical, el amor, el bien y como no, Laurie. Temas que por otra parte ya trató el excelente documental «The devil and Daniel Johnston» . 

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Así pues nos encontramos ante un producto que no va a aportar nada al que no sea conocedor de la vida y obra de Johnston,  es más, no va a aportar nada al fan si lo que busca es conocer más a este artista…pero al fin y al cabo hay que reconocerle su misión de homenaje sin más y asistir a una pieza de arte visual en la que Daniel es el único protagonista, fundido para siempre y más que nunca, dentro de su cabeza.

Trailer:

Hi How Are You Daniel Johnston? from Gabriel Sunday on Vimeo.

 

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Te gustaba así para llevarlo al parque y charlar:
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Pero así te lo follabas (y no digas que no):

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¿Qué ha pasado? ¿Qué ocurre? Respuestas por favor! Respuestas!

Ha pasado que existe una versión a color de los 6 tomos que componen la historia de Scott Pilgrim (el mega famoso comic de Bryan Lee O’Malley) y tu no lo sabías. Así que si eres de los fanáticos de esta obra, te interesa adquirirla y no encuentras información en castellano…aquí tienes algunos datos.

Antes que nada, has de saber que esta edición no ha llegado a España y de momento no parece que vaya a llegar…así que olvídate de leerla traducida.

Segundo, no, no sustituye a la versión original, en el mercado americano conviven las dos ediciones desde hace 3 años.

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En 2012 Oni Press anunció esta reedición a bombo y platillo, sería una edición no solo a color, si no que contaría con un diseño nuevo de portadas, tamaño mayor que la edición en blanco y negro, tapa dura, extras y con ediciones especiales. Sonaba a caramelo…y lo es.

Quiero probar ese caramelo, dame, dame!

Veamos primero las portadas, a las que se les ha dado un cambio total.

Estas son las originales de la edición en blanco y negro:

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Estas las nuevas:

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Coloured-edition-evil covers Como se puede observar esta nueva edición cuenta con 2 tipos distintos de portada: la «Color Edition» y la «Evil Edition» Si conoces la historia ya te habrás dado cuenta que la «Evil Edition» sustituye a los protagonistas de la historia por los personajes malignos que pululan por cada tomo.

Pero…a ver que me aclare…¿hay alguna diferencia más además de la portada? Porque he visto que la «Color Edition» vale 24,99$ y la «Evil Edition» 40$…

Pues no! Es exactamente el mismo contenido en cada tomo (incluidos los extras y curiosidades al final de cada uno) solo que la «Evil Edition» se concibió como una edición especial de coleccionista y por ello decidieron que fuera más cara. No tiene más.  Así que la versión más lógica es pillarse la «Color Edition» y si por lo que sea eres tan tan tan tan fan de la obra…en lugar de gastarte los 40$ que cuesta la «Evil Edition», pues te puedes gastar 100$ en la limitadísima edición especial! (Actualmente solo se pueden encontrar estas ediciones a partir del tomo 3)

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Estas ediciones especiales constan de un Box-Set que además de cada tomo en su versión maligna incluye diverso merchandising de la saga, siendo lo más habitual posters, pegatinas, postales y algún que otro juguetito.
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Ufff…gastarme 600$ en un cómic…tengo que dar de comer a mis ratones, así que cuéntame más sobre la edición normal…¿cuando la tenga en mis manos que voy a notar? ¿Pesa más que un pollo?

Depende del pollo, pero sí, es un tomo grande, con tapa dura (de hecho muy dura) y con un acabado de lujo, con una nitidez de dibujo y color excepcional. Si estas acostumbrado a los tomos en blanco y  negro esto supone un cambio total, nada que ver, ni por tamaño ni por grosor. Esto es un tomo como dios manda…la gente pensará que es un libro de verdad!

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Y amigo negritacursiva aun te queda por ver el coloreado! Quizás estás pensando que si la obra original es en blanco y negro no había necesidad de colorear nada, que esto es un añadido saca-cuartos sin sentido o que es un sacrilegio…Pues mira, no.

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El coloreado de esta obra (a cargo de Nathan Fairbairn) está cuidado al detalle, aporta un dinamismo extra que la historia agradece (y que pedía, dado que no deja de ser una obra con referencias a la cultura popular y el blanco y negro se le quedaba pobre) añadiendo un juego de sombras que aporta una profundidad al dibujo que antes no tenía.

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Pero no solo es que se haya coloreado…es que además O’Malley ha redibujado algunas cosas!

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Pues no me queda otra! Me lo pid…

Espera, hombre, espera! Que te dejas el plus! Esta nueva edición incluye al final de cada tomo unos extras que harán las delicias de los que estén interesados en los entresijos de la obra, qué la rodea o qué camino ha llevado hasta llegar a ser el producto final que se tiene en las manos…así que en estos extras encontraremos, entre otras cosas, bocetos, escenas eliminadas, diseños de camisetas, cómics que aparecieron en su día entre tomo y tomo o imágenes reales tomadas como referencia a la hora de dibujar los escenarios donde transcurre la historia.
11836757_905971239451485_3235068485766531942_nO sea…que en definitiva, cuando pensabas que no se podía mejorar algo, van y…bom! o mejor dicho…sex_bob_omb_shirt_design___black_by_foxesnstuff-d65tx0l

Eeeh…sí, amigo negritacursiva, sí…una cosa! dejame darte un consejo antes irme y de que te gastes el dinero…Todas estas ediciones se pueden comprar directamente de la pagina de Oni Press, pero en amazon.com suelen estar las ediciones a color normalmente rebajadas, rondando los 17/19$ el tomo en lugar de los 24,99$ que piden en Oni Press.

 

 

 

 

 

LUMINO CITY

Piensa en lo más bonito que se te pueda ocurrir…¿el olor de la habitación de tu bebé dormidito con su acompasada respiración? ¿Un león abrazando a su cuidador después de años? ¿El tacto de un pecho viendo el amanecer? ¿El tacto de DOS pechos viendo el amanecer? Esto lo es más.

«Pero el otro día salvé a un gatito que estaba atrapado y lo reuní con su madr…» CALLA. Que esto es más.

Hoy hablamos de un videojuego. Hoy hablamos de Lumino City.

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Concebido como una segunda parte del también genial «Lume«, en este juego continuamos la aventura de «Lumi», una niña que va en busca de su desaparecido abuelo resolviendo un puzzle tras otro.  Y ya está, en lo argumental es lo que és, si eres de los que disfruta con grandes  historias, giros enrevesados y mil posibilidades de juego…pues no. Pero si eres de los que disfruta pasando un rato agradable tranquilo, comiéndose la cabeza intentando resolver enigmas y sobre todo, y es lo más importante, aún no tienes claro que relación hay entre el profesor Layton y su menor ayudante Luke y te da miedo descubrirlo…Dale una oportunidad a «Lumino City».

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«Lumino City» no deja de ser otro juego «point ‘n’ click» (Esto es, a base de ir señalando un lugar del escenario y pulsando generamos acción, que el personaje se desplace, que algo se accione, etc.) Entonces…¿qué lo hace diferente? Básicamente su estética es una pasada.
Primeramente y lo más destacable es que los escenarios del juego son totalmente artesanales, toda la acción se desarrolla en una ciudad construida de verdad con cartón, plástico, metal, etc. (Lo sé, ahora en tu cabeza suena la música de bricomania) en la que luego se han integrado mediante flash  los personajes.

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lumino 06«Estornudar no era una opción»

Luke Whittaker, su desarrollador, se rodeó de una arquitecta, un fotógrafo y un figurinista para crear un escenario que te envuelve, un escenario que a pesar de su arquitectura imposible, sus colores primarios y su fragilidad es capaz de parecer lógico. A lo largo de todo el juego (unas 3 horas si no te quedas atascado en sus puzzles) vamos a ir recorriendo a cada paso escenarios que te van a dejar con la boca abierta. Explicar su arquitectura solo es posible intentando imaginar el mundo de Tim Burton si viviera en el país de la piruleta así que lo mejor es que veáis el trailer:

Como podéis ver, la integración entre personajes y escenario no chirría en ningún momento y todo está filmado con gran mimo y cuidado. Los juegos con la profundidad de campo son una pasada y te ayudan a meterte en el ya de por si creíble escenario. Joder, que es bonito hasta decir basta.

«Hola, un momento, soy el que salvó al gato…todo esto está muy bien, pero que me dices del juego en sí?…¿me diver» CALLA. Déjame seguir.

Sí, te vas a divertir y te vas a comer la cabeza. Aunque el juego pueda parecer una cosa infantil lo cierto es que la mayoría de los puzzles requieren que pienses su ratito. Evidentemente es como todo, hay más difíciles y más fáciles, pero ya depende de como te manejes. Así y todo siempre tendremos a mano un manual con las soluciones de los puzzles, pero como los creadores del juego se tiraron 3 años para hacer el juego pues decidieron que tú, el impaciente jugador, le dedicaras un poco de tiempo a su creación…Así que para acceder a la página del manual en la que se encuentra la solución tienes que resolver una ecuación matemática…así que hasta intentar pasártelo a lo fácil tiene su complicación. Ya verás como en alguna ocasión desearás prenderle fuego a la maquetita.

lumino_city_screen_6La casa del fotógrafo ya nos da una idea del cuidado de la ambientación

En cuanto a la dinámica del juego lo interesante es que en ningún momento encontrarás puzzles que sobren o puzzles que estén metidos sin ningún tipo de relación con la acción (os vuelvo a mirar a vosotros, Layton y Luke). La acción se alimenta necesariamente de la resolución de los puzzles y en más de una ocasión tendremos que encadenar distintos problemas para una única resolución, muchas veces acompañados por los habitantes de la ciudad.  Y tenemos de todo, desde revelar fotos a tocar una especie de ukelele para cantarle una canción a la esposa de un hombre al que han echado de su casa. En fin, cada paso que demos será una nueva sorpresa y eso siempre se agradece.

lumino 07Conseguir que las luces sean todas rojas para revelar…ODIO EXTREMO


lumino2«Señor Chinarro…dígame ¿que hace usted aquí?»

Por último destacar la banda sonora, cuidada al máximo para acompañar una experiencia de juego basada en el detalle, en el preciosismo y en que no dejes de repetir «Me cago en la puta, no estoy matando zombies, pero que bonito es esto»

Solo una contra…de momento solo se encuentra en inglés y si no controlas un poco no te vas a enterar de mucho, ya que los habitantes del pueblo te van a ir dando pistas de como hacer una prueba o detalles de la vida del abuelo de la protagonista que poco a poco te van a dar una idea de que se esconde tras su desaparición.

«Hola, el del gato otra vez…¿y si no sé inglés? ¿Me quedo en casa amarg» CALLA JODER. 

Si no sabes  inglés búscate a alguien que sepa…porque además este juego es ideal para jugarlo entre dos y comerse la cabeza juntos.