NICOLAS WINDING REFN

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Sí, tiene cara de zumbao, ya. Pues ponte sus películas, ¡PONTELAS!. Atrévete, y saldrás ganando, que si, que si. Me apetece, y mucho, escribir una reseña de la escueta filmografía de este danés inspirado en el principio de su carrera nada menos que por La matanza de Texas, que ya es decir.

PUSHER_ Still 2_ Mads Mikkelsen and Kim Bodnia

Influenciado por la gran película de Tobe Hooper entre otras, Nicolas se lanza en 1996 con su ópera prima Pusher. Un crudísimo y realista relato sobre Frank, un camello de poca monta de Copenhage que se ve envuelto en una espiral de deudas y violencia. Kim Bodnia está espectacular como el traficante, excelente y natural macarra desbordado por los acontecimientos. Pero el film nos presenta también en sociedad al enorme Mads Mikkelsen. Nuestro elegante Hannibal, aquí es Tony, inseparable compañero de aventuras de Frank, a cual más maltrecho y desgraciado. El señor Refn ya nos da muestras en las secuencias a la carrera de sus personajes, aliñadas con la fotografía de lo más oscuro de la capital danesa y la violencia implícita obligada, por donde van a ir los tiros. Fundamental. Fue la primera de una trilogía que se descafeinó después de esta primera. Una segunda parte en la que Mikkelsen lleva todo el peso de la historia , donde intenta sobrevivir sin poder llegar a escapar de sus fantasmas del pasado. Mads de nuevo genial, la peli pierde cuerpo e identidad, aun así pasable. La tercera y última parte se pierde en personajes secunadarios, quizá innecesaria, pero mantiene el pulso del artista. Esto le mantiene ocupado y le hace ganar prestigio y algún que otro premio desde 1996 hasta 2006. Después vino Bronson…….cuidao.

bronson

Año 2008, Tom Hardy, bigotazo, Inglaterra. Podría dejarlo ahí, pero venga va. Contada desde un contexto muy teatral, aborda la historia de Michael Gordon Peterson, boxeador clandestino, delincuente y secuestrador. Brutalmente agresivo desde pequeño, vive bajo el pseudónimo de Charles Bronson”. Simplemente busca el reconocimiento de la sociedad, pobre hombre. En este caso todo se desarrolla a partir de los monólogos de un Tom Hardy que devora la cámara en cada plano. Colosal, incluso físicamente, cabeza afeitada y bigote como no, a lo Bronson. Un Reino Unido de lo más ecléctico y liberal dentro de su protocolario desarrollo habitual. Ejercicio técnico muy “a pie de escenario” y unos personajes tan particulares como coloridos. Muy Wes Anderson. De nuevo bravo Nicolas.

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Un año más tarde, 2009, se nos pone histórico el chico. Vuelve a recurrir a Mads Mikkelsen y nos lanza a la cara Valhalla Rising. ¡Que cabronazo! Póntela, póntela. Seguramente aprovecha la ocasión para dar rienda suelta a sus ambiciones como director de fotografía y montaje, porque tela. Después de varios visionados he de decir que me parece un peliculón y es básica para comprender su evolución como cineasta. El problema está en que después de una primera hora tan brutal y desgarradora como preciosista y mágica, se va evaporando y pasa a un estado filosófico tan denso como la niebla de su secuencia central. Cruzados en busca de infieles vikingos arrastrados por la bestia interpretada por Mikkelsen bajo los verdes mantos de las praderas nórdicas. La belleza que emana se convertirá en equilibrio puro en su trabajo de consagración, Drive.

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Tengo una debilidad, tu lo sabes muy bien, estoy………en fin. ¡Pues si! A mi me puede esta obra de arte que es Drive, ¡coño ya!. La secuencia de créditos inicial bajo el Nightcall de Kavinsky es momento clave del cine moderno (me vengo arriba si). Ryan Gosling, Carey Mulligan, Brian Cranston y Oscar Isaac entre otros, en un momento de forma ideal, gran visión Nicolas. Actor de escenas peligrosas al volante y ocasional piloto conoce a madre joven solitaria, se gustan y se quieren conocer. El habla poco, pero lleva una chaqueta digna de un hueco entre los objetos de atrezzo más emblemáticos de la historia del cine, ella es dulce y necesita protección. Sí, lo has visto muchas veces, pero Refn eligió este proyecto para llevar a cabo todo lo ejecutado a medias anteriormente y elevarlo a la perfección. Cada uno de los primeros planos, tratados con mimo. Cada escena de exteriores llevada a la máxima expresión. Cada canción más perfecta que la anterior. La estética en todo el metraje es espectacular y única. El guion es insignificante ante el poder de las imágenes y las miradas. Las cámaras lentas adquieren aquí otro significado sensorial. Me veo atrapado por todo lo que cuenta y sobretodo por como. De momento, opino que es su obra cumbre, que a su vez alcanza unos niveles de exquisitez rara vez descubiertos. Ahí es ná……

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Solo dios perdona, último trabajo hasta la fecha (a la espera del estreno de The Neon Demon), y muy bonito dentro de su violento transcurso. Menos ambicioso pero muy de autor tras lo conseguido. Contando de nuevo con Ryan Gosling, lo exprime hasta el punto de cargar con todo su dolor sin apenas expresarlo. En unas pocas líneas de texto le brinda dos películas fantásticas que brillaran en la filmografía del actor. En los bajos fondos de Bangcock, dos hermanos regentan los “negocios” de la familia tranquilamente hasta que todo empieza a torcerse y la madre se ve obligada a aparecer. ¡Que hija de puta! Acojonante Kristin Scott Thomas en el papel de matriarca sin escrúpulos, de lo mejor del film. Para mi, un gran trabajo devolviendo la pureza de Pusher y la belleza de Valhalla Rising en un mismo escenario. La luz natural entre las sombras y los neones de la impura capital tailandesa alumbran a los desalmados personajes de este casi drama, casi thriller. Ojo también al monstruo de policía tilandés que persigue derrotar sus planes familiares. Majestuosamente desprovisto de corazón. Intensamente atractiva.

Aconsejo fervientemente echarle un ojo aunque sea a alguna de ellas, y disfrutar de una manera de hacer cine bella y provechosa. Me tiene muy atrapado……..

Yo, Cristina F: La otra cara del «Sex, drugs and Rock n’ Roll»

Yo, Cristina F, es, probablemente, una de las películas más duras que he visto hasta la fecha. No es la típica historia de yonkis graciosos grandilocuentes, no es una crudeza irreal, no es Trainspotting, no es Requiem for a dream.

En esta película os encontraréis zombies, miradas perdidas, ojos rojos, caras llenas de manchas, apatía, abulia. Veréis la decadencia humana.


Yo, Cristina F, cuenta la historia de unos preadolescentes que, recorren un camino ascendente de drogas, cada vez más duras, de la mano de la Discoteca Sound, «la discoteca más moderna de toda Europa». Hasta que finalmente la protagonista prueba la heroína después de un concierto de David Bowie (que tuvo a bien ceder sus canciones para la OST de la película), y queda enganchada a ella.

Esta película, dirigida por Uli Edel, nos transmite esta historia de drogadicción infantil de una manera bastante dura, realista e impactante, con escenas que, estoy segura, a más de uno se nos quedarán grabadas en la memoria por mucho tiempo.

La evolución que presenta la protagonista es enorme, en ella se pueden ver perfectamente los factores que le hacen llegar hasta donde está, por increíble que parezca, podremos ver los motivos que llevan a una niña a engancharse a la heroína, a prostituirse por un pico más, mentir a su familia… Su evolución de niña, a un zombie corroído por las drogas.

Sin duda esta es una pieza que todo cinéfilo adicto al cine de los 70 y 80 debería ver, la ambientación conseguida en la película te hace sumergirte por completo en ella, sus tonos grises, su música, esas escenas, planos, y fotografías que te hacen sentir la desesperación y abulia de los protagonistas en tu propia piel. Esta película roza casi lo documental debido a la escasez de los típicos recursos cinematográficos, que en este caso son completamente innecesarios para contar su historia y conseguir que nos adentremos en ella.

Solo quiero probarlo, eso es todo. Tengo un control total sobre mi misma

Solo apta para mentes fuertes, Yo, Cristina F, es una película que te hará sentir el desespero de sus protagonistas, su angustia, el dolor, y sobre todo, la soledad que envuelve a todos ellos, que pese a estar «juntos en esto», están completamente aislados de los demás.

Pero no todo es drama en esta película, podrás sentir la energía, dejarte llevar por la música y la emoción de algunas escenas, podrás sentir como se rompen las normas, y ciertas risas proporcionadas por los bigotillos prepúberes de los protagonistas.


Espero que podáis disfrutar de lo que Yo, Cristina F ofrece y  que os dejéis llevar por esta maravillosa película y su historia.

FARGO Y ALREDEDORES

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Hace ya algunos años que los hermanos Coen crearon al fracasado personaje que encarnaría William H. Macy. Un tipo que empujado por una surrealista y utópica idea empresarial, urde un plan que se podría definir cómo mínimo de arriesgado. Alrededor de este hombrecillo y sus problemas, Joel y Ethan nos regalaron una maravilla de acompañantes en este alocado relato. Frances McDormand, oscarizada por su papel, interpretó a una concienzuda policía que no hace mas que perseguir el rastro que va dejando el desgraciado vendedor de coches a medida que su catastrófico plan hace aguas. Si encima nos meten en un coche a Steve Buscemi y Peter Stormare, dos ladronzuelos de poca monta contratados para la ocasión, a divagar sobre lo absurdo de la evolución de su cometido, nos ganan por goleada. Aquello fue Fargo, una nevada historia de ambiciosos perdedores y humildes agraciados. Desquiciante y desternillante guion de los de Minnesota, que firmaron una de las mejores películas del año 1996 y seguramente de la década.

Fargo William H_ Macy

Al hilo de todo esto, más de 15 años después, Noah Hawley propone una alegría de historia que sucede por los mismos lares pero sin nada que ver con la original idea de los Coen, aunque participan como productores. Martin Freeman es Lester Nygaard, otro pobre fracasado y encima en este caso ninguneado por su mujer, el que tras verse “forzado” a cometer cierto delito entra en una espiral que, digámoslo así, le viene grande. De los tintes “negros” de esta serie emerge Billy Bob Thorton, némesis de nuestro pequeño protagonista. Monstruoso y colosal en su misterio, y me quedo corto (o me excedo en flipaduras), borda el papel del asesino encargado de encontrar y liquidar al responsable de toda una tormenta de acontecimientos sangrientos. Los fantásticos y excéntricos secundarios acentúan el toque Coen en esta obra más gangsteril y si acaso con más aires de thriller.

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El éxito de la primera temporada desemboca en una genial segunda. En esta ocasión nos vamos a ir casi 40 años atrás. Alguno de los testigos de lo sucedido entre Dakota del norte, del sur y Minnesota (en la película y las dos temporadas de la serie se mueven constantemente entre las tres), fue en su día protagonista de la trama más increíble jamás contada por la zona, libro de sucesos incluido. Más cine negro, más thriller y……¡ciencia ficción! Kirsten Dunst (espectacular) y Patrick Wilson entre otros, ya que esta resulta una obra mucho más coral, son los protagonistas. De nuevo, alguien totalmente anónimo se ve envuelto en una caza humana debido a “un error”, digamos de cálculo. Aquí directamente dos poderosas familias de dudosa reputación empresarial entran en guerra, un matrimonio de lo más común esta metido hasta las cejas sin quererlo, y dos policías tranquilos de familia, gofres y muñecos de nieve intentan hacer que se cumpla la ley. Todo ello aderezado por unos cuantos platillos volantes (que sí, que sí) y unos figurantes sádicos, hilarantemente tontos o directamente colgados buscadores de la felicidad bajo cero. Magistral y fabuloso.

FARGO -- Pictured: Kirsten Dunst as Peggy. CR: Mathias Clamer/FX

Los Coen nos han regalado trabajos extraordinarios y únicos, y lo seguirán haciendo, pero he creído conveniente hacer un inciso en esta “saga” (inacabada creo), y comentar lo que para mi ha supuesto un punto y aparte tanto en el cine, cómo en esta nueva época de dominación televisiva que suponen las series. La estupenda continuación que han supuesto las dos temporadas en la pequeña pantalla respecto a la inigualable farándula montada por estos dos hermanos, cuidados guiños incluidos en ambas sumado, nos muestra lo portentoso y necesario de estos chicos y sus historietas dignas de estar como una jodida regadera (permítanme la grosería), para el mundo cinematográfico. Visionado obligado……obligadísimo.

El primo loco