Nosotros llegamos primero

Portada Nosotros llegamos primero

Año 1961. El caudillo, en un sueño claramente premonitorio visualiza la misión que que elevará a España a lo más alto, literamente: poner la rojigualda en la luna. Con este objetivo entre ceja y ceja, reúne a las mentes más brillantes de la nación y los dispone para que ese sueño se haga realidad.

Los que hayan podido disfrutar la obra de Furillo en otras publicaciones, como sus colaboraciones en el Jueves o en el TMEO, podrán hacerse una idea del embalaje marrón que va a tener esta obra: megatetas, pollazos, litros y litros de fluidos, coñac, Ducados, violencia, muertes vergonzantes, caspa y pelos sudaos.
Pueden hacerse, como decía, una idea del embalaje, pero ni se imaginan qué cotas de genialidad y grandeza puede alcanzar el contenido. ¡Como de aquí a la luna!

En esta obra distinguimos dos grandes bloques; en el primero vamos a encontrar el inicio y los preparativos de la misión, con tramas entretejidas de espionaje internacional, thriller político, asesinatos, fulanas a porrillo y experimentos nazis. El segundo, cuando arranca la misión, es una pura space opera interdimensional que para sí la quisiera el pesado de Nolan.

Página - nosotros llegamos primeroOs puede parecer que tanta mandanga va a ser demasiado para la mente, pero para nada, la narración de todo esta odisea está muy bien tejida, y cada trama que se abre queda resuelta y cerrada satisfactoriamente. Como cada orificio corporal.
Además, más allá del divertimento y del exceso, el retrato que se ofrece de la sociedad de aquella época no dista mucho de la actitud que muestran actualmente los que la vivieron con placidez. ¿De verdad hemos cambiado algo desde entonces?

El dibujo de Furillo, ultradetallista hasta el poro como siempre, es una delicia para la vista y una hostia para el buen gusto. Línea a línea de rotulador, te obligará a más de una relectura para apreciar cada segundo plano, cada expresión de orgullo nacional y cada cameltoe cósmico.

Yo no puedo más que recomendar este tebeo que os dejará ligeros y bien a gusto, y quedará genial en vuestra estantería gracias a la bonita edición de Autsaider Cómics.

Lo podéis comprar en Amazon, en la web de Autsaider y en vuestra librería de confianza.

Battling Boy

Portada Battling Boy

Todo aquel que haya pasado una semana en Torrevieja en pleno agosto sabe lo que es dejarse la piel luchando contra monstruos: guiris sudorosos por la mañana, hosteleros asesinos a medio día y cucarachas voladoras por la noche. Día tras día. Durante toda la semana.
Vale, siento haberte traído esos horribles recuerdos 🙁

Algo parecido está ocurriendo en Arcópolis, ciudad tomada por terribles monstruos que no sólo destruyen y saquean sino que además se están dedicando a secuestrar a todo niño a su alcance. Sólo Haggard West, un tipo con redaños de oro, se dedica a combatir a estos engendros para beneplácito de los impotentes ciudadanos y gobernantes.
El problema de tener un único héroe en la ciudad, aparte de lo repetitivos que pueden llegar a los telediarios, es que cuando muere se puede liar muy parda.

Así, una vez despojada de su principal defensa, la ciudad se enfrenta a su seguro final a manos de una criatura indestructible, pero ¡atención! un semidios venido de otra dimensión aparece para combatir este mal. Un semidios de 12 años, eso sí.

Battling boy
Battling Boy, de Paul Pope, es un pequeño caramelo con trazas del mejor cómic de aventuras americano y europeo y el aroma de los mitos clásicos, con una historia que transcurre con agilidad entre tramas misteriosas, costumbrismo infrahumano y hostias como panes. Ya sabes, lo que hizo grande a Los Serrano.

El dibujo es igual de ágil que la trama pero no por ello escatima en detalles y a la que te descuides te vas a encontrar con cara de frisbi paladeando cada secuencia, encuadre y colorines. Alimento del bueno para la vista y el espíritu. La lástima es que la edición de DeBolsillo es demasiado… de bolsillo, y no deja que apreciemos el arte de esta obra como merece, pero bueno, pequeñeces. Nunca mejor dicho.

En definitiva, un cómic muy divertido y grato de leer de los que te dejan satisfecho y con ganas de guateque para varios días. Lo podréis encontrar en vuestras librería de confianza y también online haciendo click aquí. ¡Muy recomendable, amigos!

Saga, de Brian K. Vaughan y Fiona Staples

Saga es una serie de cómics Space Opera escrita por Brian K. Vaughan (guionista de cómics como Y: El último hombre, Ex Machina, Runaways y Los Leones de Bagdad) y ilustrada por Fiona Staples, ganadora de varios premios gracias a la ilustración de este cómic.

Es publicado mensualmente por Image Cómics desde 2012, cuenta con varios premios y una gran aclamación por parte de la crítica desde su lanzamiento, comparándolo con obras tan diversas como Star Wars, El señor de los anillos, Juego de Tronos, Romeo y Julieta, etc.

 


Argumento

La serie está en gran medida influenciada por Star Wars, y está basada en ideas que Vaughan tuvo tanto cuando era un niño y ahora que es padre. Esta describe a dos amantes pertenecientes a dos razas extraterrestres envueltas en un largo conflicto bélico, Alana y Marko, escapando de las autoridades de ambos lados de una guerra galáctica mientras ellos luchan por cuidar a su hija recién nacida, Hazel, que ocasionalmente relata la serie.

 

[spoiler title=’Argumento (contiene spoilers del cómic)’ collapse_link=’true’]El primer arco argumental introduce a los protagonistas de la historia, Alana y Marko, dos amantes de diferentes planetas. que sus habitantes están en guerra entre ellos. Alana viene de la tecnológicamente avanzada Coalición de Landfall, llamada en nombre de Landfall (Terravista), el planeta más grande de la galaxia, y Marko proviene de Wreath (Guirnalda), el único satélite de Landfall, donde su gente tiene la habilidad de utilizar la magia. Debido a que la destrucción de uno de los dos mundos enviaría al otro fuera de órbita, la guerra fue «exteriorizada» a otros mundos. Aunque la paz fue restaurada en los dos mundos originales, el conflicto de expandió a través de todos los otros planetas conocidos, donde sus especies nativas se vieron obligadas a elegir un bando. Dado que Landfall y Wreath están en lados opuestos, Alana y Marko se conocieron cuando ella fue asignada a custodiar a él, en una prisión en el planeta Cleave después que él se convirtiera en un prisionero de guerra. Ellos se escaparon juntos doce horas después que se conocieron. En el comienzo del primer número de la serie, Alana da a luz a su hija, Hazel (Avellana), que ocasionalmente narra la historia. Poco tiempo después, el trío es encontrado por equipos de ambos mundos, que se terminan asesinando entre ellos tratando de capturarlos, una masacre a la que es culpada la pareja. Sus respectivas naciones son incrédulas cuando es sugerido que ellos están voluntariamente unidos, y ellos son perseguidos tanto por el gobierno de Wreath y Landfall, debido a que ambos grupos perciben como traición los actos de esta familia fugitiva, y para prevenir que se expanda el conocimiento de su unión, lo cual dañaría la morar entre sus tropas. En Landfall, el Príncipe Robot IV es asignado por su padre el Rey Robot para capturarlos, y entra en conflicto con su contraparte de Wreath, un mercenario llamado The Will (La Voluntad) que fue contratado por el alto mando del satélite, The Narrative (La Narrativa). El fantasma de una niña llamada Izabel es unida a Hazel, actuando como su niñera, y los cuatro escapan de Cleave antes de ser confrontados por los padres de Marko en la nave-árbol[/spoiler]

 

Opinión personal

Saga es un cómic con mucho potencial, se disfruta tanto la historia como la ilustración, que me parece tremenda, engancha desde la página uno, es capaz darle un toque cómico a las situaciones más dramáticas (como se puede observar perfectamente en las primeras páginas), muy ameno de leer, con una buena ambientación y un universo magnífico, muy recomendable.


De momento la serie cuenta con 27 números individuales, y a su vez con la recopilación en rústico que cuenta por ahora con 4 tomos (a un precio aproximado de unos 17€)