Wallass - AcidFree

Spielberg y J. J. Abrams conversan sobre Stranger Things

Hemos invitado a dos buenos amigos de AcidFree a tomar unos refrescos a nuestra oficina de Boston (Massachusetts) y a hablar junto a una grabadora Sanyo sobre Stranger Things, la serie del verano. Con todos ustedes, Steven Spielberg y J. J. Abrams.

Spielberg: ¡Pero qué hijos de la gran puta!

J. J. Abrams: Me cago en sus muertos pisaos.

S: Todo, ¡lo han copiado todo! ¡Las bicicletas!

JJ: Qué falta de clase, qué marranez.

S: No me digas que no. Encima la gente como si esto fuera la novedad del siglo.

JJ: Mi sobrina dice que le encantó, la ha visto dos veces ya.

S: ¿Le has dicho que es un plagio de Super 8?

JJ: Cuando se lo dije me soltó que qué era eso de Super 8. ¡Si se la regalé en bluray!

S: Da gracias que sólo te han sableado una película, a mi me las han fusilado todas, una detrás de otra.

JJ: Hombre, todas tod…

S: ¡Todas! ¡Las bicicletas! ¡Los militares!

JJ: Tranquilo Steven, va hombre.

S: Vamos a ver, haz recuento: los walkies, mujeres divorciadas, maridos invisibles, noches jugando al rol, poltergeists de baratillo, ve hacia la luz, no vayas hacia la luz, bases militares, el nadie me cree y no estoy loco, la niña pequeña rubia, las bic…

JJ: Las bicicleeeetas.

S: ¡Si! ¡Las putas bicicletas! ¡Aaaaah qué rabia! ¡Qué asco!

JJ: Bueno, no me negarás que lo de experimentar con niños y sustancias es muy Fringe, ¡hasta la cabecera es igual a la de mis capítulos ochenteros con algo de Lost!

S: ¿Que es Fringe?

JJ: Hombre Steven, no me jo…

S: En cualquier caso hay que reconocer que han sido hábiles, cogiendo lo bueno de los ochenta y empaquetándolo fino: Ese niño sin dientes que es una mezcla de Gordi y Sloth…

JJ: ¡Uy, ese es la monda! ¿Y qué me dices del adolescente marginal? Han cogido a Stephen King y le han metido dentro a Edward Furlong.

S: Bueno, será al revés, porque el Furlong ahora mismo está que parece un saco algarrobas. Bueno, y otra cosa, que los tíos han puesto a la Wi…

JJ: ¡¡Wino…!!

S: ¡¡…nooonaaa!! Siii…

JJ: Aaaah, Winona…

S: Si, aaaah… Que no es que sea una despampanación, ojo, pero ¡qué gusto tenerla por allí toda loca!.

JJ: Winona, si lees esto: tú y yo, una isla, humo negro, piénsalo.

S: El bicho es lo que no me cuadra. ¿Por qué lo han hecho tan furrancho? Parece salido de una indigestión de Guillermo del Toro.

JJ: Hombre, estamos en el 2016, no iban a poner a ET vestido de gitana. Lo de la cara capullo si que es muy del Toro y también un poco King a mi parecer. La verdad es que a él también le han sableado de lo lindo. Deberíamos llamarle a ver qué opina.

S: ¿A ese? y que se nos pegue lo suyo y se nos quede su cara, deja deja. Además, seguro que le pillas escribiendo, al cara capullo… ¡jajaja!

JJ: ¡Cara monico!

S: ¡Cara frenazo!

JJ: ¡Jajajaja!

S: ¡Jajajaja!

JJ: Bueno, vale ya, a ver si luego no van a cortar esto.

S: Yo soy viejo, ya me importa una mierda todo.

JJ: Ya pero…

S: ¡Calla! ¡Que te jodan! Me voy a cagar ¡Que os jodan a todos!

JJ: Pero Steven…

La conversación se va diluyendo entre risas y chanzas mientras el día termina y Spielberg corre libre, sin pantalones, por la calle mojada ahora llena de curiosos. ¿Tendrá a bien devolvernos la grabadora? ¿Disfrutaremos pronto de otra interesante conversación entre caballeros? Seguro que sí, amigos. Seguro que sí 😘

La casa

Paco Roca es uno de los mejores narradores españoles de este siglo.

¿Para qué decirlo después? ¡Mejor lo suelto ahora y y una cosa menos! Hablemos pues de La casa (Astiberri, 2015)

La historia nos cuenta cómo se reúnen tres hermanos en la casa de vacaciones familiar un año después de la muerte de su padre. Esa segunda residencia de los tiempos del Spain is different a la que aspiraban todas las familias de bien, construida artesanalmente en fines de semana y fiestas de guardar siempre que los ahorrillos fueran suficientes.
El motivo de la reunión no es otro que adecentar la casa entre todos para venderla, sin embargo, todo lo que van a encontrar allí bajo un dedo de polvo tiene tiene en su esencia la figura del progenitor, quién tanto esfuerzo, cariño y alma depositó en ella.

Toda el libro se desarrolla sobre la base del homenaje inesperado al padre, del reconstruir un pasado común que se agarra a lo material, a objetos, paisajes, aromas. Un pasado que se redibuja una y otra vez al ser rememorado y que quizá podría abandonarnos si perdemos estos factores tangibles.

El dibujo mantiene el estilo inconfundible de Roca, sencillo a la vez que detallado, un trazo ágil para una narrativa pausada y natural. La paleta de colores va a ayudar a que nos sumerjamos en este caudal de sensaciones. Colores cálidos, tonos tierra muy bien equilibrados. Ya sabéis. Tierra.

Sin duda esta obra es la más personal del autor, homenaje a su propio padre fallecido meses antes y se nota el cariño puesto en ella, no solo en la parte gráfica como hemos reseñado, sino en la misma configuración de los personajes, el mimo y cuidado en la definición de su personalidad y recuerdos y la amabilidad con la que nos invita a acceder a sus recuerdos.

Esta familiaridad involuntaria nos va a llevar a empatizar (más de la cuenta en mi caso) con los protagonistas, con el padre y hasta con la higuera y os aseguro que seguiréis pensando en lo que habéis leído bastante tiempo después de haber pasado la última página de libro; en lo volátil, lo engañoso y la puta maravilla que es todo esto.

Me voy poniendo tierno como un tranchete. A vosotros también os pasará y quizá es lo que el mundo necesite, millones de lectores enternecidos y acariciables. ¡Vamos! ¡Hop!

¡UNIVERSO! de Albert Monteys

Universe!

A estas alturas de la película estamos todos de acuerdo en que Albert Monteys es un artista que no tiene que demostrar nada a nadie, ¡pero el tío es que se empeña en darnos con su calidad en la jeta una y otra vez!

Los que hemos seguido su trabajo sabemos que su gusto por la ciencia ficción resulta en alegría para el alma. Así lo demuestra su Calavera Lunar, un one shot que le valdría el premio al autor revelación del Salón del Cómic; o Carlitos Fax, su serie futurista—costumbrista destinada (en principio) al público juvenil de la extinta revista Mister K.

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Estas incursiones llegan de forma esporádica, solapadas entre la carga y ritmo de trabajo diario destinado a sus series regulares en El Jueves, pero un buen día RBA la caga censurando una portada con monarquía (¡aaah!, clásicas portada reales), una parte de sus dibujantes abandona la revista y ahí empieza el despiporre.

Monteys se implica en la fundación de Orgullo y Satisfacción, revista on-line que recoge lo mejor de la tradición juevera en cuanto a desvergüenza y libertad para cagarse en lo que haga falta. Todo parecía que iba a continuar en la misma dirección, pero entonces: ¡UNIVERSO!

empiece la presentación!

Panel Syndicate, la web creada por Marcos Martin como plataforma para distribuir The Private Eye (obra del mismo junto a Brian K. Vaughan (relacionado: reseña de Saga en acidfree)) se enorgullece en publicar el primer número de ¡Universe!, un cómic bimensual trilingüe de historias de ciencia ficción. Asombro cósmico a precios populares, el mejor subtítulo de la historia, amigos.

Lo primero que quiero pararme a acariciar es el formato de la obra. Partiendo de que estas historias están pensadas para ser leídas en dispositivos digitales se ha optado por disponer las páginas en horizontal, con el resultado de que encontraremos menos viñetas por página pero muy, muy detalladas y muy agradable de leer. Esto, junto con el uso de una paleta de colores realmente vivos y eléctricos hace que disfrutarlo en una tablet o móvil sea un disfrute total.

El apartado gráfico está que da gusto verlo: Un ambiente retrofuturista donde apreciamos un deleitarse en las viñetas grandes, en las panorámicas detalladas, en las expresiones y dinámica de los personajes. Crea un mundo cuyas reglas se mantienen entre episodios y que, a pesar de lo fantástico que pueda ser, nos resulta familiar y creíble.

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Los argumentos son dignos de la mejor ciencia ficción clásica, con paradojas espacio temporales, máquinas locas, humanos locos, existencialismo variados y momentos catacroker dignos del mejor Más allá del límite que le matarían la cabesa al denso de Nolan. Y humor marca Monteys, claro.

Me gusta. Me gusta mucho y sé que a vosotros también os va a gustar porque estáis ávidos de mandanga buena. Creo que el factor clave es que el autor está disfrutando a puñaos con esta obra y eso, ese desatamiento, se nota.
El precio de cada número es el que consideréis conveniente, desde 0€ hasta los millones que queráis ¡así que no tenéis excusa! Os invito a entrar en Panel Syndicate, descarguéis los 4 números de ¡Universo! y os repantinguéis de placer en vuestra placa base favorita.

¡Engánchate al caballo con Bojack Horseman!

Total, que llegó 2014 y los productores de eurodance seguían sin cambiar a la cantante. Por fortuna, ese mismo año Netflix tendría a bien lanzar una de las series de animación que más me ha llegado al patatón: Bojack Horseman. Seré breve.

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Sinopsis

Bojack es un caballo que lo petó fuerte en los 90 con una sitcom familiar de jerseys imposibles. Veinte años después nos encontramos a un actor olvidado por la industria que no tiene más ambición que darse al vicio, a la cama de su manager-ex-novia y a desayunar gofres que generalmente engulle el parásito que vive en su sofá.

Esta dinámica se ve alterada por un asunto que puede devolver a nuestro protagonista al candelero: escribir su autobiografía. Contrata a una escritora novata para que lo haga en su nombre.

Penguin Books, instant classic

La forma

Los creadores de la serie han optado por utilizar un estilo claro y colorista, unos dibujines amables que además incluye antropomorfos. Un gigantesco Vacaciones Santillana que vas a asimilar con gusto y sin darte cuenta, lo cual puede ser bueno o

El fondo

una gran putada, porque una vez ingieres lo que se presenta como una historieta amable con toques un poco brutos, se torna en algo más oscuro poco a poco: todo paso que da nuestro héroe tiene como objetivo lograr la felicidad, pero ¿qué pasa si esa felicidad le hubiera sido negada de antemano? ¿y si en realidad no la quiere? ¿y si no la merece?

Say whem

Las tortas y bocinazos

Vale, me he puesto dramático y al final esto es una comedia como dios manda: equívocos sexuales, construcción de parques temáticos amateurs, fiestas que acaban en demolición y joder, un opening ¡maravilloso!

Una comedia bien maja, que te puede joder la tarde.

Parasyte. Una comida de cabeza de cuidao.

cabecera parasyte

¿Qué sería hoy de mí si me hubiera declarado a la Marisa? ¿Y si hubiera elegido ciencias y no letras? ¿Me mirarían distinto de haber descubierto el desodorante con algún año de antelación?
Preguntas vanas a las que difícilmente encontraréis respuesta.

Sin embargo hay un ¿y si…? con respuesta inamovible: ¿Y si hubiera leído Parasyte en 1990? Hoy sería el calvo con melena de camisetas de tirantes blancas que todos creen que trabaja en el parking del salón del manga. SERÍA UN FLIPAO.

Parasyte, titulado originalmente 寄生獣 (evitad la rima fácil), es un manga de Hitoshi Iwaaki, publicado desde 1988 a 1995 en la revista Afternoon de la editorial Kodansha, según acabo de leer en la wikipedia.

La historia empieza cuando, una noche, aterrizan en la Tierra unos pequeños organismos que se introducen en el cerebro de algunos humanos y los convierten en seres sin alma con una tremenda apetencia por la carne humana. Curioso que al finalizar este manga empezara a gobernar Aznar ¿verdad?
No todos estos bichos consiguen su objetivo, por mera casualidad al bueno de Shinichi se le queda el parásito en su brazo derecho, cobrando vida (pero que le salen ojos y habla y todo, ¿eh? ¡y con manos! ¡una mano con manos!) y, bueno, aquí empieza la fiesta que todos conocéis de cualquier otro manga actual: institutos, masacres, romance, asesinatos, humor, mutilaciones, crecimiento personal y lluvia de tripas.

Parasyte

No os sorprenderán ni el dibujo ni el ritmo de todo esto, no hay nada innovador ni por lo que destaque especialmente, sin embargo la historia es muy entretenida y bien llevada. Aunque el tema de la suplantación de identidades lo hayamos visto unas cuantas veces ya, toda la obra está impregnada de un mensaje ecologista y existencialista que le dan al asunto algo más de empaque.

No podéis, eso si, cometer el mismo error que yo, que lo leí traducido al español por unos chavales hoygan. Cuando llegué al capítulo 40 no podía dejar de llorar, no de la emoción sino de la infección. Si en algo respetáis vuestra cordura visual, buscad una traducción aceptable o leedlo directamente en inglés, que no tiene demasiada complicación.

Llegué a este manga porque hablando con un compañero japonés acerca de películas, me dijo que necesitaba ver la adaptación que se marcaron hace un año de este. Aún no la he visto, pero si echáis un ojo al trailer veréis que es lo que promete.

También tenéis un anime que por lo visto no está mal, y es de pocos capítulos, no un Naruto de la vida de 700 que sólo con pensarlo se me encoge el pespunte.

¡Hala! ¡A fliparse un ratico!

Nosotros llegamos primero

Año 1961. El caudillo, en un sueño claramente premonitorio visualiza la misión que que elevará a España a lo más alto, literamente: poner la rojigualda en la luna. Con este objetivo entre ceja y ceja, reúne a las mentes más brillantes de la nación y los dispone para que ese sueño se haga realidad.

Los que hayan podido disfrutar la obra de Furillo en otras publicaciones, como sus colaboraciones en el Jueves o en el TMEO, podrán hacerse una idea del embalaje marrón que va a tener esta obra: megatetas, pollazos, litros y litros de fluidos, coñac, Ducados, violencia, muertes vergonzantes, caspa y pelos sudaos.
Pueden hacerse, como decía, una idea del embalaje, pero ni se imaginan qué cotas de genialidad y grandeza puede alcanzar el contenido. ¡Como de aquí a la luna!

En esta obra distinguimos dos grandes bloques; en el primero vamos a encontrar el inicio y los preparativos de la misión, con tramas entretejidas de espionaje internacional, thriller político, asesinatos, fulanas a porrillo y experimentos nazis. El segundo, cuando arranca la misión, es una pura space opera interdimensional que para sí la quisiera el pesado de Nolan.

Página - nosotros llegamos primero Os puede parecer que tanta mandanga va a ser demasiado para la mente, pero para nada, la narración de todo esta odisea está muy bien tejida, y cada trama que se abre queda resuelta y cerrada satisfactoriamente. Como cada orificio corporal.
Además, más allá del divertimento y del exceso, el retrato que se ofrece de la sociedad de aquella época no dista mucho de la actitud que muestran actualmente los que la vivieron con placidez. ¿De verdad hemos cambiado algo desde entonces?

El dibujo de Furillo, ultradetallista hasta el poro como siempre, es una delicia para la vista y una hostia para el buen gusto. Línea a línea de rotulador, te obligará a más de una relectura para apreciar cada segundo plano, cada expresión de orgullo nacional y cada cameltoe cósmico.

Yo no puedo más que recomendar este tebeo que os dejará ligeros y bien a gusto, y quedará genial en vuestra estantería gracias a la bonita edición de Autsaider Cómics.

Lo podéis comprar en Amazon, en la web de Autsaider y en vuestra librería de confianza.

Battling Boy

Portada Battling Boy

Todo aquel que haya pasado una semana en Torrevieja en pleno agosto sabe lo que es dejarse la piel luchando contra monstruos: guiris sudorosos por la mañana, hosteleros asesinos a medio día y cucarachas voladoras por la noche. Día tras día. Durante toda la semana.
Vale, siento haberte traído esos horribles recuerdos 🙁

Algo parecido está ocurriendo en Arcópolis, ciudad tomada por terribles monstruos que no sólo destruyen y saquean sino que además se están dedicando a secuestrar a todo niño a su alcance. Sólo Haggard West, un tipo con redaños de oro, se dedica a combatir a estos engendros para beneplácito de los impotentes ciudadanos y gobernantes.
El problema de tener un único héroe en la ciudad, aparte de lo repetitivos que pueden llegar a los telediarios, es que cuando muere se puede liar muy parda.

Así, una vez despojada de su principal defensa, la ciudad se enfrenta a su seguro final a manos de una criatura indestructible, pero ¡atención! un semidios venido de otra dimensión aparece para combatir este mal. Un semidios de 12 años, eso sí.

Battling Boy, de Paul Pope, es un pequeño caramelo con trazas del mejor cómic de aventuras americano y europeo y el aroma de los mitos clásicos, con una historia que transcurre con agilidad entre tramas misteriosas, costumbrismo infrahumano y hostias como panes. Ya sabes, lo que hizo grande a Los Serrano.

El dibujo es igual de ágil que la trama pero no por ello escatima en detalles y a la que te descuides te vas a encontrar con cara de frisbi paladeando cada secuencia, encuadre y colorines. Alimento del bueno para la vista y el espíritu. La lástima es que la edición de DeBolsillo es demasiado… de bolsillo, y no deja que apreciemos el arte de esta obra como merece, pero bueno, pequeñeces. Nunca mejor dicho.

En definitiva, un cómic muy divertido y grato de leer de los que te dejan satisfecho y con ganas de guateque para varios días. Lo podréis encontrar en vuestras librería de confianza y también online haciendo click aquí. ¡Muy recomendable, amigos!

El marciano

Portada de El Marciano

Como humano del siglo XXI (Homo Mercadonis) si de pronto me encontrara solo en una llanura desierta, por ejemplo en Logroño, estoy seguro de que duraría menos que las dietas de Paquirrín. En menos de un día me encontrarían muerto, con los esfínteres relajados en exceso y con varios kilos de tierra en el estómago. Esto es así, y es válido para casi todos los habitantes del planeta: somos seres sociales y gregarios y sin contacto con otros iguales estamos perdidos. ¡Perdiditos!.

En referencia a esto, al bueno de Mark Watney le ocurre una cosa muy graciosa durante un viaje de trabajo: tras un accidente, sus compañeros le dan por muerto y deben abandonar su cuerpo. La buena noticia es que en realidad está vivo. La mala, que está en Marte.

Así arranca esta novela escrita por Andy Weir y publicada en España por Ediciones B en la que Watney, uno de los primeros hombres en pisar Marte (y uno de los primeros en ser abandonados allí), emprende una loca carrera por la supervivencia con la ciencia y el ingenio por compañeros. Y es que aunque las vistas sean preciosas el planeta rojo no es la panacea en términos de habitabilidad, así que nuestro protagonista tendrá que utilizar todo su conocimiento para sobreponerse a los rigores de un medio ambiente asesino, a una soledad apabullante y a la música disco de los 70. Sí, amigos.

El autor se ha documentado concienzudamente. Muy concienzudamente.
Todas las situaciones que se nos plantean en la novela se apoyan en unas bases físicas y tecnológicas realistas, lo que ayuda a que percibamos más real el peligro al que el protagonista se enfrenta y sus esfuerzos por evitarlos.

La historia se desarrolla de forma ágil y con bastante sentido del humor por lo que la lectura no se hace nada pesada, aunque en mi opinión, utiliza demasiadas veces la misma estructura narrativa cada vez que se enfrenta a un nuevo contratiempo, cual capítulo de Colombo: si algo va muy bien sabes que en breve va a ir como el Viñarock 2007.
Esto juega un poco en su contra, ya que esta anticipación provoca que en determinados momentos no consigas empatizar con la angustia y tensión que debería ser primordial para mantenerte en el relato.

Aún así es un gran libro, muy disfrutable y mu rico. Y debéis leerlo antes de que Ridley Scott saque la película a finales de año y fastidie una buena historia con sus chorradas infinitas!

Foto de Ridley Scott muy loco y sin miedo — ¡Estoy loco y no tengo miedo!