FARGO Y ALREDEDORES

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Hace ya algunos años que los hermanos Coen crearon al fracasado personaje que encarnaría William H. Macy. Un tipo que empujado por una surrealista y utópica idea empresarial, urde un plan que se podría definir cómo mínimo de arriesgado. Alrededor de este hombrecillo y sus problemas, Joel y Ethan nos regalaron una maravilla de acompañantes en este alocado relato. Frances McDormand, oscarizada por su papel, interpretó a una concienzuda policía que no hace mas que perseguir el rastro que va dejando el desgraciado vendedor de coches a medida que su catastrófico plan hace aguas. Si encima nos meten en un coche a Steve Buscemi y Peter Stormare, dos ladronzuelos de poca monta contratados para la ocasión, a divagar sobre lo absurdo de la evolución de su cometido, nos ganan por goleada. Aquello fue Fargo, una nevada historia de ambiciosos perdedores y humildes agraciados. Desquiciante y desternillante guion de los de Minnesota, que firmaron una de las mejores películas del año 1996 y seguramente de la década.

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Al hilo de todo esto, más de 15 años después, Noah Hawley propone una alegría de historia que sucede por los mismos lares pero sin nada que ver con la original idea de los Coen, aunque participan como productores. Martin Freeman es Lester Nygaard, otro pobre fracasado y encima en este caso ninguneado por su mujer, el que tras verse “forzado” a cometer cierto delito entra en una espiral que, digámoslo así, le viene grande. De los tintes “negros” de esta serie emerge Billy Bob Thorton, némesis de nuestro pequeño protagonista. Monstruoso y colosal en su misterio, y me quedo corto (o me excedo en flipaduras), borda el papel del asesino encargado de encontrar y liquidar al responsable de toda una tormenta de acontecimientos sangrientos. Los fantásticos y excéntricos secundarios acentúan el toque Coen en esta obra más gangsteril y si acaso con más aires de thriller.

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El éxito de la primera temporada desemboca en una genial segunda. En esta ocasión nos vamos a ir casi 40 años atrás. Alguno de los testigos de lo sucedido entre Dakota del norte, del sur y Minnesota (en la película y las dos temporadas de la serie se mueven constantemente entre las tres), fue en su día protagonista de la trama más increíble jamás contada por la zona, libro de sucesos incluido. Más cine negro, más thriller y……¡ciencia ficción! Kirsten Dunst (espectacular) y Patrick Wilson entre otros, ya que esta resulta una obra mucho más coral, son los protagonistas. De nuevo, alguien totalmente anónimo se ve envuelto en una caza humana debido a “un error”, digamos de cálculo. Aquí directamente dos poderosas familias de dudosa reputación empresarial entran en guerra, un matrimonio de lo más común esta metido hasta las cejas sin quererlo, y dos policías tranquilos de familia, gofres y muñecos de nieve intentan hacer que se cumpla la ley. Todo ello aderezado por unos cuantos platillos volantes (que sí, que sí) y unos figurantes sádicos, hilarantemente tontos o directamente colgados buscadores de la felicidad bajo cero. Magistral y fabuloso.

FARGO -- Pictured: Kirsten Dunst as Peggy. CR: Mathias Clamer/FX

Los Coen nos han regalado trabajos extraordinarios y únicos, y lo seguirán haciendo, pero he creído conveniente hacer un inciso en esta “saga” (inacabada creo), y comentar lo que para mi ha supuesto un punto y aparte tanto en el cine, cómo en esta nueva época de dominación televisiva que suponen las series. La estupenda continuación que han supuesto las dos temporadas en la pequeña pantalla respecto a la inigualable farándula montada por estos dos hermanos, cuidados guiños incluidos en ambas sumado, nos muestra lo portentoso y necesario de estos chicos y sus historietas dignas de estar como una jodida regadera (permítanme la grosería), para el mundo cinematográfico. Visionado obligado……obligadísimo.

El primo loco

Adiós a las rondas «eco»: El CS:GO en el viejo oeste

¿Alguien dijo AWP por 850 y en modo pistola?

Sí, sí. Valve se ha vuelto loco.

El cambio más polémico que ha traído esta update de navidad ha sido la incorporación del nuevo Revólver R8 que puede sustituir a la ya clásica Desert Eagle. Con este arma podremos matar de un solo tiro a una distancia relativamente grande, podemos tanto disparar con el botón derecho, que sería un disparo clásico, como con el izquierdo, el cual tiene cierto delay pero una precisión impecable incluso en movimiento.

Skin de «Revolver Case» para el R8 Revolver

Esta nueva incorporación promete modificar el meta del juego, «suprimiendo» las rondas eco, por rondas revólver, y convirtiendo modos como deathmatch en un tiroteo del viejo oeste.

Pero este no es el único cambio que trae la update, tenemos otros como la disminución de tiempo de las rondas en competitivo, que pasan a ser de 1:55, y menor tiempo para defusar la C4, que ahora es de 0:40. También se ha ajustado el recoil en la Ak-47, M4A4 y la M4A1-S. Podéis ver todos los cambios en este enlace.

La actualización también trae consigo un reseteo de las opciones de vídeo, las cuales estarán por detección automática y tendréis que volver a cambiar en cuanto volváis a entrar al juego. Varios usuarios (entre los cuales me incluyo) han notado una importante disminución de los fps in-game a pesar de volver a dejar las opciones como estaban antes; en mi caso de 180/190fps he pasado a 130, y en los momentos de cámara subjetiva de la C4 a los 30fps.

Con esta update también entran nuevas skins en la «Revolver Case» la cual ronda actualmente los 7€.

El listado de skins que contiene la caja es la siguiente (ordenadas de menor a mayor rareza):

  • R8 Revolver | Tela Escarlata
  • AUG | Ricochet
  • Desert Eagle | Corinthian
  • P2000 | Imperial
  • Recortada | Yorick
  • SCAR-20 | Outbreak
  • PP-Bizon | Fuel Rod
  • Five-SeveN | Retrobution
  • Negev | Power Loader
  • SG 553 | Tiger Moth
  • Tec-9 | Avalanche
  • XM1014 | Teclu Burner
  • AK-47 | Point Disarray
  • G3SG1 | The Executioner
  • P90 | Shapewood
  • M4A4 | Royal Paladin
  • R8 Revolver | Desteñido

A mi parecer esto pinta más una broma del día de los inocentes que una update con muchos cambios que lo más probable es que tengan que volver a ser retocados, con un revolver que puede llegar a cambiar el meta y pide a gritos un nerfeo y con una disminución notable del rendimiento del juego.

Cuéntame esta portada: Mellon Collie and the infinite sadness

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Si fuiste un adolescente «rarillo» en los 90 o un adolescente «todavía más rarillo» en los 00 seguramente estarás familiarizado con el «Mellon Collie and the infinite sadness», aquel monumental disco doble editado por los Smashing Pumpkins en el año 95 que hizo las delicias de la mayoría de  los fans del grupo. Pero dejando la crítica del disco para otra ocasión hoy simplemente nos centraremos en su mítica portada y en conocer un poco más su historia.

Es difícil encontrar en la historia de la música una portada que sea capaz de aunar todo el sentimiento conceptual que se desprende de un disco y a la par funcionar como obra de arte por separado. ¿Que tiene esta portada? ¿Era ese «algo» místico que envolvía al grupo por aquel entonces? ¿Era su figura principal que te hacía pensar en éxtasis santo? ¿Eran esos dedos que te hacían pensar que a lo mejor el éxtasis no era tan santo y místico y tenia más que ver con toquetearse la pumpkin? Fuera lo que fuera, acabó convirtiéndose en una de las portadas más emblemáticas de los 90 y su figura principal, esa mujer/ángel mística, acabo siendo la abanderada de toda una época…así que aquí va un poco su historia:

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  • Segundo in your face:166728824

¿Que está pasando aquí? Está pasando que lo que en principio parece una figura completa no deja de ser un collage de dos cuadros: El cuerpo pertenece a «Santa Catalina» de Rafael y la cabeza a «El souvenir» de Jean-Baptiste Greuze.

El autor de esta portada así como de casi todo el arte conceptual del disco fue John Craig, un afamado ilustrador norteamericano que creó la portada a partir de las ideas que tenía Billy Corgan (cantante del grupo) tales como estilo victoriano, mística celestial…unas ideas que Billy transmitía por fax a Craig tal que así:

Corgan's concept art for the cover. The note in the margin reads, "I realize these images are very obtuse for such a specific need, but I'm open to what you might have. Also, it's hard for me to explain it all directly on paper."…esto…eh…WOW…

Con un fondo de temática celestial sacado de un libro infantil de la época victoriana y tras la elección de la figura principal después de repasar cientos de cuadros antiguos y encontrar el collage perfecto, su siguiente paso fue buscar algo donde colocar la figura, ya que no podía aparecer de cuerpo entero ni aparecer de pie, dado las ideas celestiales que se querían transmitir. Aunque no hemos encontrado la imagen original, Craig cuenta en diversas entrevistas que esa estrella está sacada de un anuncio de whisky en la que diversos vasos volaban por el cielo encima de esas estrellas (de ahí que la forma del corte donde se introduce la figura de la mujer sea circular).

Y así, a base de recortar anuncios de bebidas espirituosas, profanar cuadros de grandes artistas de la pintura y seguirle la corriente a un gran músico pero peor dibujante, fue como llegamos a tener en nuestras manos una de las portadas más emblemáticas de los años 90 que está muy bien como está y que NADIE debería tocar, porque puedes acabar teniendo a Rosi de Palma tatuada:

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WAVVES X CLOUD NOTHINGS “No life for me” Menos, casi siempre, es más

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A mi modesto parecer, todo aquel que disfrute con el viejo y machacado rock and roll, apreciara las uniones imposibles, los discos compartidos o las megabandas. Este estilo musical este lleno de colaboraciones estelares y discos mano a mano.

Personalmente, creo que hay mucho de disfrutable en estas reuniones; la espontaneidad, la ausencia de presión e incluso la lucha de egos. Ingredientes que, de uno u otro modo, pueblan este “No life for me”.

De un lado tenemos a los Wavves; refrescante combo de punk lo-fi de aires surferos y del otro a los Cloud Nothings; grupo que en sí mismo sería un manual de cómo hacer rock alternativo en pleno siglo XXI, porque los chicos de Dylan Baldi, indudablemente, tienen en mente a formaciones como Nirvana o Smashing Pumpkins, pero tampoco olvidan lo que le ha pasado al rock and roll desde que el bueno de Cobain decidió acabar con su vida, de este modo, bandas como Radiohead, Arcade Fire o Artic Monkeys también están en su paleta de colores musical.

Pues bien, este matrimonio ha engendrado un salvaje a la par que dulce retoño. Como es obvio, “No life for me” no ha llegado hasta nosotros para reinventar el rock, pero tampoco le hace falta. La grandeza de esta grabación está en su descarada falta de pretensiones.

9 temas en 21 minutos,  y hay tiempo para casi todo, para piezas instrumentales (Untitled I y II), grunge anfetamínico (How it’s gonna go y Hard to find), pop destartalado (Such a drag), himnos instantáneos (Nervous) o píldoras punk con las que amenizar una comida en familia (No life for me).

En definitiva, un equilibrio perfecto entre el drama y la rabia de los Cloud Nothings y el buenrollismo surfero de los Wavves. Rock an roll by te face para pegarte un bailoteo mientras tiendes la ropa (siempre acabo hablando de mi) y recordar que, la mayoría de las veces, menos es mas.

Hi, How Are You, Daniel Johnston?

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Los seguidores de Daniel Johnston, particular estrella del low-fi estadounidense, están de enhorabuena.  Sin noticias de su figura ni de su carrera desde aquel cómic/disco/app «Space Ducks» (2012) se estrena, tras una campaña de crowfundig,  el cortometraje «Hi how are you Daniel Johnston»

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Es difícil concretar exactamente a que clase de producto nos enfrentamos cuando se visualiza este corto ¿Es ficción? ¿Es un documental? ¿Las dos cosas?
Guiados por la rana Jeremiah (sí, la marciana creación que nos pregunta «cómo estamos» desde la portada del primer disco de Daniel Johnston, tiene nombre), en su versión actual y la versión de 1983, nos encontramos al propio Daniel Johsnton escuchando viejas cintas en su grabadora y teniendo conversaciones con su «yo» de 1983. Sentado en un sillón de su habitación, el  actual artista escucha las preocupaciones de su «yo» pasado y le aconseja sobre el amor, la vida y el arte. Mientras, un televisor va emitiendo imágenes de su pasado intercalando escenas de un actor haciendo del Daniel de 1983 en pleno proceso creativo y en mitad de una crisis sobre el bien y el mal.

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Lo primero que llama la atención es lo lúcido que aparece Daniel Johnston aquí, ya que aparece hablando sin apenas balbucear y, sorprendentemente, siguiendo un guión. Es por eso que tras ser visto la sensación que deja es que se ha desaprovechado la ocasión de tener una entrevista decente y no solo unas cuantas declaraciones que por otra parte no aportan nada nuevo, pues no deja de ser este producto un mero homenaje a la figura del Daniel Johsnton más mitificado en el cual encontraremos todos los temas recurrentes en la carrera del artista: el diablo, el éxito musical, el amor, el bien y como no, Laurie. Temas que por otra parte ya trató el excelente documental «The devil and Daniel Johnston» . 

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Así pues nos encontramos ante un producto que no va a aportar nada al que no sea conocedor de la vida y obra de Johnston,  es más, no va a aportar nada al fan si lo que busca es conocer más a este artista…pero al fin y al cabo hay que reconocerle su misión de homenaje sin más y asistir a una pieza de arte visual en la que Daniel es el único protagonista, fundido para siempre y más que nunca, dentro de su cabeza.

Trailer:

Hi How Are You Daniel Johnston? from Gabriel Sunday on Vimeo.

 

CD Projekt aumenta el equipo que trabaja en Cyberpunk 2077

Según Michal Nowakowski, SVP en CD Projekt, en sus declaraciones para GamesRadar, el equipo de trabajo destinado a Cyberpunk 2077, el nuevo juego de de rol en mundo abierto de sci-fi basado en el juego de rol del mismo nombre, ha aumentado.

Cyberpunk 2077 es un juego de rol de mundo abierto que se anunció hace más de 3 años, desde entonces han sido escasas las noticias que se han sabido respecto al juego, debido a que la compañía había dedicado casi todos sus recursos a The Witcher 3, a pesar de haber sido anunciado después de CP 2077.

Gracias a las últimas declaraciones del vicepresidente de CD Projekt, Nowakowski, podemos saber que muchos de los integrantes del equipo de la compañía están trabajando ahora en el videojuego, a pesar de tener aún una gran parte centrada en The Witcher 3: Blood and Wine.

Este será un sandbox basado en el juego de rol de mesa. Un juego de rol futurista en el cual nos encontraremos en la oscuridad de la noche en la ciudad y alrededores, permanecerá fiel al estilo cyberpunk. Contará con una historia no lineal en la que podremos movernos libremente por Night City, y visitar ciertas zonas presentes en Cyberpunk 2020.

El juego a pesar de ser un sandbox tendrá mecánicas ajustadas para ser, en parte, fiel al juego original de papel y lápiz, y al mismo tiempo cumplir con las expectativas de un RPG moderno.

Poco más se sabe hasta la fecha de este juego que ha sido capaz de abrir bocas mostrando tan poco de su contenido. Para los que os perdieráis el anuncio en su día, os dejo el teaser:

 

Quantic Dreams anuncia Heavy Rain y Beyond: Two Souls para PS4

  • Quantic Dream ha anunciado el lanzamiento de estas dos aventuras gráficas que lanzó para PS3 en su versión remasterizada para PS4.
  • Se podrán comprar tanto por separado en formato digital como en un pack que se venderá tanto en físico como en digital.
  • Beyond traerá como novedad la posibilidad de jugar al juego en orden cronológico.

Estos dos juegos de «drama interactivo» serán lanzados pronto para PS4 después de un gran éxito en su plataforma de lanzamiento.

De momento se desconoce la fecha del lanzamiento, pero se esperan novedades acerca de la adaptación en la conferencia que dará Sony en la Paris Games Week. Hasta el momento solo conocemos que podremos adquirir ambos juegos tanto en pack como en digital y que Beyond tendrá la posibilidad de ser jugado en orden cronológico.

Heavy Rain fue el primer juego que Quantic Dream lanzó para PS3 en 2010, y que dio un vuelco al mundo de las aventuras gráficas con su nuevo «drama interactivo», donde primaban las cinemáticas y la narrativa.

Éste juego gira en torno al Asesino del Origami, caso en el cual se verán envueltos sus cuatro protagonistas de diversas maneras, Ethan, Madison, Jayden y Scott Shelby. A lo largo del juego controlaremos a sus cuatro protagonistas alternando entre ellos en diferentes momentos de la historia.

A diferencia de los juegos clásicos en Heavy Rain no contamos con Game Over, cualquier acto que hagamos en el juego se tendrá en cuenta para el final del mismo (entre los 23 diferentes que hay) incluso la muerte de uno de los protagonistas sin el cual se puede continuar la historia perfectamente. También se caracteriza por su sistema de juego intuitivo, donde prima antes la historia que la jugabilidad propia del juego, con su gran modo de inmersión en la historia.

El juego fue ampliamente aceptado tanto por la crítica como por los jugadores por su innovadora manera de mezclar los videojuegos con el cine, con sus más de 3 millones de ventas a los tres años de su lanzamiento y varios premios BAFTA, entre los cuales destacar el premio a Mejor banda sonora, que es clave para la inmersión en este juego.

Con Beyond: Two Souls, Quantic Dreams da un paso más allá en la mezcla de los videojuegos y el cine. Contando con un guión de más de 2000 páginas, (aproximadamente cuatro veces más que el guión de una película) y una interfaz mucho más intuitiva que en Heavy Rain, donde no aparecía nada en pantalla, y con la que podíamos tener 2 jugadores utilizando un smartphone. También nos sorprende que dos actores reales interpretando a los personajes del juego, Ellen Page y Willem Dafoe.

En el juego seguimos a Jodie (Ellen Page) y a Aiden, un ente que la acompaña desde que nació, a lo largo de sus vidas. Es un juego con historia no lineal, ya que en el cual iremos dando saltos cronológico.

En este caso también tiene un gran papel la OST, detrás de la cual están grandes artistas del mundo como Hans Zimmer y Lorne Balfe. Imprescindible para la inmersión en la historia.

Tanto el papel de Ellen como el de Willem fue ampliamente elogiado por la crítica, pero a pesar de esto las críticas fueron muy dispares, obtuvo tanto críticas bastante negativas como otras que prácticamente endiosaban el título, con esto Quantic Dream conseguía uno de sus objetivos: no dejar indiferente a nadie.

SCOTT PILGRIM -COLOR EDITION-

Te gustaba así para llevarlo al parque y charlar:
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Pero así te lo follabas (y no digas que no):

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¿Qué ha pasado? ¿Qué ocurre? Respuestas por favor! Respuestas!

Ha pasado que existe una versión a color de los 6 tomos que componen la historia de Scott Pilgrim (el mega famoso comic de Bryan Lee O’Malley) y tu no lo sabías. Así que si eres de los fanáticos de esta obra, te interesa adquirirla y no encuentras información en castellano…aquí tienes algunos datos.

Antes que nada, has de saber que esta edición no ha llegado a España y de momento no parece que vaya a llegar…así que olvídate de leerla traducida.

Segundo, no, no sustituye a la versión original, en el mercado americano conviven las dos ediciones desde hace 3 años.

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En 2012 Oni Press anunció esta reedición a bombo y platillo, sería una edición no solo a color, si no que contaría con un diseño nuevo de portadas, tamaño mayor que la edición en blanco y negro, tapa dura, extras y con ediciones especiales. Sonaba a caramelo…y lo es.

Quiero probar ese caramelo, dame, dame!

Veamos primero las portadas, a las que se les ha dado un cambio total.

Estas son las originales de la edición en blanco y negro:

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Estas las nuevas:

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Coloured-edition-evil covers Como se puede observar esta nueva edición cuenta con 2 tipos distintos de portada: la «Color Edition» y la «Evil Edition» Si conoces la historia ya te habrás dado cuenta que la «Evil Edition» sustituye a los protagonistas de la historia por los personajes malignos que pululan por cada tomo.

Pero…a ver que me aclare…¿hay alguna diferencia más además de la portada? Porque he visto que la «Color Edition» vale 24,99$ y la «Evil Edition» 40$…

Pues no! Es exactamente el mismo contenido en cada tomo (incluidos los extras y curiosidades al final de cada uno) solo que la «Evil Edition» se concibió como una edición especial de coleccionista y por ello decidieron que fuera más cara. No tiene más.  Así que la versión más lógica es pillarse la «Color Edition» y si por lo que sea eres tan tan tan tan fan de la obra…en lugar de gastarte los 40$ que cuesta la «Evil Edition», pues te puedes gastar 100$ en la limitadísima edición especial! (Actualmente solo se pueden encontrar estas ediciones a partir del tomo 3)

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Estas ediciones especiales constan de un Box-Set que además de cada tomo en su versión maligna incluye diverso merchandising de la saga, siendo lo más habitual posters, pegatinas, postales y algún que otro juguetito.
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Ufff…gastarme 600$ en un cómic…tengo que dar de comer a mis ratones, así que cuéntame más sobre la edición normal…¿cuando la tenga en mis manos que voy a notar? ¿Pesa más que un pollo?

Depende del pollo, pero sí, es un tomo grande, con tapa dura (de hecho muy dura) y con un acabado de lujo, con una nitidez de dibujo y color excepcional. Si estas acostumbrado a los tomos en blanco y  negro esto supone un cambio total, nada que ver, ni por tamaño ni por grosor. Esto es un tomo como dios manda…la gente pensará que es un libro de verdad!

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Y amigo negritacursiva aun te queda por ver el coloreado! Quizás estás pensando que si la obra original es en blanco y negro no había necesidad de colorear nada, que esto es un añadido saca-cuartos sin sentido o que es un sacrilegio…Pues mira, no.

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El coloreado de esta obra (a cargo de Nathan Fairbairn) está cuidado al detalle, aporta un dinamismo extra que la historia agradece (y que pedía, dado que no deja de ser una obra con referencias a la cultura popular y el blanco y negro se le quedaba pobre) añadiendo un juego de sombras que aporta una profundidad al dibujo que antes no tenía.

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Pero no solo es que se haya coloreado…es que además O’Malley ha redibujado algunas cosas!

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Pues no me queda otra! Me lo pid…

Espera, hombre, espera! Que te dejas el plus! Esta nueva edición incluye al final de cada tomo unos extras que harán las delicias de los que estén interesados en los entresijos de la obra, qué la rodea o qué camino ha llevado hasta llegar a ser el producto final que se tiene en las manos…así que en estos extras encontraremos, entre otras cosas, bocetos, escenas eliminadas, diseños de camisetas, cómics que aparecieron en su día entre tomo y tomo o imágenes reales tomadas como referencia a la hora de dibujar los escenarios donde transcurre la historia.
11836757_905971239451485_3235068485766531942_nO sea…que en definitiva, cuando pensabas que no se podía mejorar algo, van y…bom! o mejor dicho…sex_bob_omb_shirt_design___black_by_foxesnstuff-d65tx0l

Eeeh…sí, amigo negritacursiva, sí…una cosa! dejame darte un consejo antes irme y de que te gastes el dinero…Todas estas ediciones se pueden comprar directamente de la pagina de Oni Press, pero en amazon.com suelen estar las ediciones a color normalmente rebajadas, rondando los 17/19$ el tomo en lugar de los 24,99$ que piden en Oni Press.

 

 

 

 

 

Parasyte. Una comida de cabeza de cuidao.

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¿Qué sería hoy de mí si me hubiera declarado a la Marisa? ¿Y si hubiera elegido ciencias y no letras? ¿Me mirarían distinto de haber descubierto el desodorante con algún año de antelación?
Preguntas vanas a las que difícilmente encontraréis respuesta.

Sin embargo hay un ¿y si…? con respuesta inamovible: ¿Y si hubiera leído Parasyte en 1990? Hoy sería el calvo con melena de camisetas de tirantes blancas que todos creen que trabaja en el parking del salón del manga. SERÍA UN FLIPAO.

Parasyte, titulado originalmente 寄生獣 (evitad la rima fácil), es un manga de Hitoshi Iwaaki, publicado desde 1988 a 1995 en la revista Afternoon de la editorial Kodansha, según acabo de leer en la wikipedia.

La historia empieza cuando, una noche, aterrizan en la Tierra unos pequeños organismos que se introducen en el cerebro de algunos humanos y los convierten en seres sin alma con una tremenda apetencia por la carne humana. Curioso que al finalizar este manga empezara a gobernar Aznar ¿verdad?
No todos estos bichos consiguen su objetivo, por mera casualidad al bueno de Shinichi se le queda el parásito en su brazo derecho, cobrando vida (pero que le salen ojos y habla y todo, ¿eh? ¡y con manos! ¡una mano con manos!) y, bueno, aquí empieza la fiesta que todos conocéis de cualquier otro manga actual: institutos, masacres, romance, asesinatos, humor, mutilaciones, crecimiento personal y lluvia de tripas.

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No os sorprenderán ni el dibujo ni el ritmo de todo esto, no hay nada innovador ni por lo que destaque especialmente, sin embargo la historia es muy entretenida y bien llevada. Aunque el tema de la suplantación de identidades lo hayamos visto unas cuantas veces ya, toda la obra está impregnada de un mensaje ecologista y existencialista que le dan al asunto algo más de empaque.

No podéis, eso si, cometer el mismo error que yo, que lo leí traducido al español por unos chavales hoygan. Cuando llegué al capítulo 40 no podía dejar de llorar, no de la emoción sino de la infección. Si en algo respetáis vuestra cordura visual, buscad una traducción aceptable o leedlo directamente en inglés, que no tiene demasiada complicación.

Llegué a este manga porque hablando con un compañero japonés acerca de películas, me dijo que necesitaba ver la adaptación que se marcaron hace un año de este. Aún no la he visto, pero si echáis un ojo al trailer veréis que es lo que promete.

También tenéis un anime que por lo visto no está mal, y es de pocos capítulos, no un Naruto de la vida de 700 que sólo con pensarlo se me encoge el pespunte.

¡Hala! ¡A fliparse un ratico!